C’est en avril 2006 que le phénomène « Haruhi Suzumiya », produit par le studio Kyoto Animation sous la direction de Tatsuya Ishiara (Air, Clannad et le remake de Kanon), débarque sur le petit écran pour 14 épisodes au pays du soleil levant. Diffusée sur pas moins d’une dizaine de chaines nippones, la série fait, dès son lancement, un ravage auprès des téléspectateurs. Premier roman d’une série de neuf volumes débutée en juin 2003 signée Nagaru Tonigawa, Suzumiya Haruhi no Yûutsu (La Mélancolie de Haruhi Suzumiya) fut, dans un premier temps, adaptée en manga illustré par Makoto Mizuno. Mais le projet fut annulé juste après le premier volume, en raison du caractère hentai des dessins. Une seconde adaptation faite par Gaku Tsugano, est en cours, débutée en septembre 2005. Un énorme succès (et le mot est faible), qui a fait du Haruiisme une véritable devise chez les otakus, et de la chorégraphie de Hare Hare Yukai une mode révolutionnaire pour les geek, mais surtout de son héroïne dévergondée, un symbole divin sur le net !

Haruhi Suzumiya est une fille plutôt étrange. Elle n’a qu’un seul but dans la vie : rencontrer des personnes de type paranormal, que ce soit des extraterrestres, des voyageurs spatio-temporels, etc. L’étrange l’attire et elle n’aime pas trop se mêler aux gens normaux. Kyon, lui, est un jeune lycéen devenu terre à terre après avoir réalisé que tout ces phénomènes paranormaux n’existent pas. Ce dernier va se retrouver finalement dans la même classe que Haruhi et il deviendra très vite – malgré lui – son acolyte dans toutes ses fantaisies. Fort heureusement, Haruhi arrivera à embrigader d’autres personnes afin de créer une organisation aux objectifs bien étranges : la « Brigade SOS ». La plupart de ceux qui ont déjà regardé la série ont compris que le résumé ci-dessus représente le début de l’histoire qui ne commence qu’au second épisode. En effet, le premier est une sorte de court-métrage amateur complètement raté qui a pour personnage central Mikuru. Résultat : nombreux sont ceux qui ont débuté la série sans aller au bout du premier épisode à cause de préjugés. Personnellement, je crois que cet épisode aurait dû exister sous forme d’OAV, ou à la rigueur se placer après l’épisode du festival culturel et ainsi éviter aux téléspectateurs d’être aussi dérouté. Il est, de ce fait, conseillé de commencer à partir du second épisode. L’ordre des épisodes qui est (inutilement ?) chamboulé, peut au début paraître tout à fait insensé. Mais après avoir vu l’intégralité de la série, on remarque que ce désordre est finalement plus organisé que l’on aurait cru au départ. Ainsi, cela créé une sorte d’effet de confusion qui caractérise tout à fait la série. Les personnages racontent des événements qui se sont déjà produits pour eux mais pas encore pour nous ! Un choix narratif, utilisé pour la première fois dans une série, qui s’avère efficace et prouve définitivement l’aspect atypique de l’animé.

Concernant le scénario, au premier abord, il se peut qu’il fasse penser à une énième comédie superfétatoire et opportuniste. Mais attention, au fur et à mesure de chaque épisode, on verra que ce n’est absolument pas le cas et qu’il s’agit bien au contraire d’un scénario travaillé, profond et très loin d’être superflu. L’intrigue n’est pas inexistante, comme plusieurs critiques ont pu le dire. On remarque par exemple une spectaculaire évolution psychologique des cinq personnages principaux, de Haruhi la reine de l’entêtement, à l’androïde solitaire et indifférent qu’est Nagato, entre le premier et le dernier épisode. Les différents évènements (étalés sur plusieurs saisons : hiver, été…) que vivront les personnages dans leur lutte pour stabiliser l’humeur et l’équilibre psychologique d’Haruhi, constituent un développement indéniable de l’intrigue. Pour ce qui est de ces cinq protagonistes principaux formant la SOS-Dan, chacun d’eux, à une personnalité propre à lui qui diffère radicalement de celles des autres. Haruhi Suzumiya, la chef de la Brigade SOS est une fille canon mais quelque peu « spéciale » car elle n’aime pas trop se mêler aux gens normaux. Ce qui l’intéresse en revanche, c’est de rencontrer des Esper, des voyageurs spatio-temporels ou des extraterrestres. Elle a un tempérament hyperactif, excentrique et égocentrique. Elle ne recule devant rien et peut aller jusqu’à user des moyens les plus immoraux pour arriver à ses fins. C’est du moins ainsi qu’elle est présentée au début de l’histoire. Toutefois, à mesure que le récit avance, on comprend que son caractère fort, égoïste et son inébranlable joie de vivre, cachent un mélange de mélancolie (d’où le titre) et d’ennui dû d’une part, à la monotonie de tout ce qui l’entoure, et d’autre part, à une prise de conscience réalisée quand elle était plus jeune. C’est pendant une scène particulièrement touchante de l’épisode 13, où elle explique à Kyon la futilité de l’existence d’un seul être humain en comparaison avec la vie de milliards de gens qui constituent le monde, que l’on découvre pour la première fois, ce coté pensif et philosophique insoupçonné d’Haruhi. Loin de la mégère capricieuse (mais très drôle) chef de la SOS-Dan, c’est une Haruhi vue d’un autre angle qui nous est révélée. C’est aussi à ce moment que l’on découvre l’origine de ce désir d’avoir un monde où elle serait la créatrice et où sa volonté constituerait le moteur et l’essence même de ce macrocosme. C’est en effet, une philosophie approfondie et creusée que développe l’auteur à travers son personnage principal qui redouble de charisme après chaque épisode.

Kyon est un lycéen zen, rationnel, cynique et naturellement pervers, qui se retrouve embarqué (par force ?) dans les folies les plus délirantes d’Haruhi. Second personnage central de la série, il joue aussi le rôle de narrateur. Cela nous permet d’entendre ses pensées les plus intimes, ce qui est souvent très drôle ! D’ailleurs, une grande partie de l’humour de la série vient du fait qu’on s’identifie forcément à Kyon et que ses pensées reflètes souvent les nôtres. Il est d’autre part, le seul membre « humain » de la SOS-Dan. Yuki Nagato est un ancien membre du club de littérature, dont la Brigade SOS occupe les locaux. Sous l’apparence d’une lycéenne accro à la lecture, elle est en réalité une sorte d’interface humanoïde (humain artificiel extraterrestre) envoyé par des entités inconnues pour surveiller ce qu’elle appelle « potentiel pour l’auto-évolution » qui n’est autre qu’Haruhi. Elle ne sourie jamais et à part les moments où elle présente des explications extrêmement compliquées, elle ne parle que pour répondre avec un « oui » ou un « non ». Asahina Mikuru est une voyageuse spatio-temporelle, arrivée du futur pour connaitre la cause de la « distorsion temporelle ». C’est le petit souffre-douleur d’Haruhi. Souvent habillée en costumes sexy (Maid, Bunny-girl…), elle est aussi l’atout du groupe avec ses formes généreuses, son visage de lolita et son air moe. Itsuki Koizumi est un membre d’une organisation regroupant des Esper (humains possédant des pouvoirs extraordinaires). C’est parce qu’il a été transféré au milieu de l’année qu’Haruhi décide de l’embarquer illico dans le groupe. La profondeur de chacun est donc plus ou moins bien exploitée. Il reste quelques détails non dévoilés, notamment sur le passé ou futur de certains d’entre eux (Kyon et Asahina), que la deuxième saison prévue pour cette année 2008, devrait éclaircir. D’autre part, Les personnages secondaires, ne sont là que pour accompagner les principaux.

Coté technique, Suzumiya Haruhi no Yûutsu dispose d’une animation maîtrisée et de dessins très soignés. Le chara design est par contre le seul élément qui ne soit pas exceptionnel (il est très passe-partout dirons-nous). La majorité des doubleurs ont fait du très bon travail. Mention spéciale à Aya Hirano (doubleuse d’Haruhi, plus récemment Misa Amane dans Death Note) qui a vraiment joué son personnage à la perfection. Enfin, les musiques sont assez bonnes dans l’ensemble et collent avec les différentes situations. Spécialement les deux chansons de l’épisode 12 du groupe ZONE (ENOZ dans la série). Au final, Suzumiya Haruhi no Yûutsu est une œuvre à la croisée des genres, qui mérite amplement son succès, dont le point fort est sans conteste l’originalité du scénario (notamment au niveau de la structure de celui-ci). La série nous propose un ensemble de thèmes encore jamais réunis, et qui plus est, avec autant d’homogénéité dans une même œuvre. En bref, on peut dire que c’est une comédie des plus désopilantes qui a su joindre des scènes hilarantes et totalement déjantées, à d’autres plus sérieuses qui présentent des philosophies de vie très intéressantes. Alors si vous ne l’avez pas encore essayé, foncez, et vous verrez la mélancolie d’un angle complètement différent.