Après le succès de Code Geass : Lelouch of the Rebellion, le studio Sunrise aurait pu se reposer sur ses lauriers et produire de nouvelles séries sans prétentions en attendant la seconde saison de son nouveau chouchou. C’est mal les connaître puisqu’ils lancèrent, entre la diffusion des deux parties, ni plus ni moins qu’un nouveau Gundam avec la ferme ambition de faire mieux que Code Geass ! Ainsi, Mobile Suit Gundam 00 débuta en octobre 2007 avec à sa tête Seiji Mizushima, plus connu pour être le réalisateur de la saga Fullmetal Alchemist (mais aussi Shaman King, Dai-Guard, Slayer Next et récemment Oh! Edo Rocket). Bref, pas n’importe qui surtout qu’une partie de l’équipe de FMA l’a suivi. Prévu pour durer une cinquantaine d’épisodes, l’animé se voit scindé en deux segments, reprenant après Code Geass le concept de « saison » si cher aux séries américaines. Voyons maintenant le bilan de cette première partie…

Qui peut mieux jouir de la vie ? 2018, un an après le coup d’État de Zero, le stratège est l’être le plus honoré et le moins remarqué du monde. Il y a toujours une saveur de désenchantement dans la rébellion du terroriste Zero ou devrais-je plutôt dire de l’étudiant Lelouch Lamperouge… Cette deuxième saison [...]

Succès sans précédent pour la célèbre franchise de Sunrise, Mobile Suit Gundam Seed donna logiquement naissance à une suite deux ans plus tard. Ainsi, Destiny remplace fin 2004 Fullmetal Alchemist à la même case horaire et ce durant 50 épisodes. Si le staff principal reste le même (Mitsuo Fukada à la réalisation, Chiaki Morosawa à la composition de la série…), on dénote tout de même la participation de nouveaux scénaristes comme Natsuko Takahashi (Fullmetal Alchemist, Bleach, ou encore Le Comte de Monte-Cristo). La suite de la guerre entre Naturels et Coordinateurs passionne une nouvelle fois les japonais et la série obtient deux années de suite l’Anime Grand Prix et une seconde place au dernier palmarès juste derrière Code Geass. Seulement voilà, derrière cet engouement indéniable, Mobile Suit Gundam Seed Destiny laissa un goût amer dans la bouche de nombreux spectateurs. Polémique justifiée ou simple élucubration de fans pointilleux ?

Si Beez hésite à sortir en France My-Otome, c’est à cause de l’énorme bide du pourtant génial My-HiME. Une série qui cartonna en fansub mais qui n’attira personne une fois sortie en DVD chez nous (ce qui remet en cause le fansub en lui-même !). Pourtant au Japon, le succès de la franchise de chez [...]

Grand vainqueur du dernier Anime Grand Prix du magazine Animage, Code Geass : Lelouch of the Rebellion de Goro Taniguchi (Infinite Ryvius, Planètes, s-CRY-ed et Gun X Sword) est la série actuelle la plus populaire au Japon. Ce blockbuster du studio Sunrise (la saga Mobile Suit Gundam et Cowboy Bebop) de 25 épisodes diffusé entre le mois d’octobre 2006 et juillet dernier au Japon a rapidement conquis les masses. Si la présence du célèbre collectif CLAMP parmi le staff technique fut un coup médiatique ingénieux, c’est bien l’approche résolument innovante du genre « mécha » qui a permis à Code Geass de sortir du lot. Gundam n’a plus qu’à bien se tenir car une nouvelle franchise vient de naître !

Mobile Suit Gundam est né en 1979 avec le succès que l’on connaît. Après un nombre incalculable de dérivés (séries, films, OAV et autres figurines à l’effigie des multiples méchas), la saga s’est finalement épuisée à la fin des années 90. Mais le créateur Yoshiyuki Tomino et le célèbre collectif Hajime Yatate (Cowboy Bebop et My-HiME) n’avaient pas dit leur dernier mot… Ainsi est né Mobile Suit Gundam Seed en 2002. Réalisé par Mitsuo Fukuda (Future GPX Cyber Formula et Gear Fighter Dendoh) toujours chez Sunrise, la série fut un énorme carton tout au long de la diffusion des 50 épisodes (la série remporta aussi l’Anime Grand Prix cette année-là). Pourtant, on va voir dans cet article, que la clé du succès ne vient pas forcément de l’originalité et que c’est dans les vieux pots qu’on fait les meilleures soupes.

Si le space opera est un genre très exploité en japanimation, vous ne risquez pas d’en voir un de la trempe de Infinite Ryvius tous les jours. Cette série animée de 1999 comptant 26 épisodes marqua la première collaboration entre Goro Taniguchi (s-CRY-ed et dernièrement Code Geass – Lelouch of the Rebellion) et le désormais célèbre collectif Sunrise Hajime Yatate (Cowboy Bebop, My-HiME ou encore Vision d’Escaflowne). Même si Infinite Ryvius respecte certains codes du space opera et de la série mécha (l’ombre de Gundam plane tout autour), ce qui intéresse Taniguchi, c’est de placer des individus normaux dans un environnement hostile et d’observer l’évolution des choses…

Vision d’Escaflowne (on va l’appeler Escaflowne tout court) représente un des fers de lance de la nouvelle vague de l’animation japonaise qui commença au milieu des années 90. Période où celle-ci atteignit son apogée après les sorties respectives de Neon Genesis Evangelion, Cowboy Bebop et du film Ghost in the Shell. En 1996, le studio Sunrise, jusque là surtout connu pour être à l’origine des différents opus de Mobile Suit Gundam et de City Hunter, se voit chargé de produire une série extrêmement ambitieuse signé Shôji Kawamori et du collectif Hajime Yatate. Récit chevaleresque et guerrier, univers mêlant magie et technologie, idylles amoureuses, Escaflowne avait déjà tout en main pour devenir le futur classique qu’il est devenu au fil des années. Petit retour sur les aventures de Hitomi, Van et Allen…

Début 2005, alors que la diffusion de My-HiME approche de la fin, la Sunrise ne sait pas encore qu’elle tient entre les mains une nouvelle franchise lucrative. Quelques mois plus tard, la suite déboule logiquement sur les écrans nippons. Je parle de « séquelle », mais en réalité My-Otome est ce qu’on appelle un spin-off, une série dérivée reprenant les personnages de My-HiME en les introduisant dans un univers alternatif et mettant en scène une autre histoire. Un concept que l’on retrouve souvent dans le domaine de la série TV et de la bande dessinée (chez les comics notamment). Bien sûr, l’intégralité du staff rempile : Masakazu Obara à la réalisation, Yuki Kajiura à la musique, Hiroyuki Yoshino au scénario, etc. Et comme le précédent opus, My-Otome est décliné en manga (toujours différent de l’animé et aussi ecchi) ainsi qu’en jeu vidéo. Bref, c’est reparti pour un tour et les fans ont de quoi jubiler. Reste une question en suspens : My-Otome, suite purement mercantile ou réel projet artistique ?

Si la série du studio Sunrise (Cowboy Bebop) la plus attendue de l’année 2004 fut sans conteste Mobile Suit Gundam Seed Destiny, ce n’est pas celle-ci qui se fit le plus remarquée. En effet, My-HiME (ou Mai-HiME en version originale) de Masakazu Obara avait tout de l’outsider parfait : adolescentes aux pouvoirs cachés, histoire d’amitié forte, triangles amoureux, combats dantesques, rebondissements en pagailles, humour graveleux et instants dramatiques intenses. Ce shônen est à l’origine une série de trois projets développés parallèlement : une série animée de 26 épisodes, un manga et un jeu vidéo pour PS2. Chaque support étant différent l’un de l’autre, tout en gardant un background similaire. Alors pourquoi un tel engouement pour Mai et ses amies ? C’est ce qu’on va voir tout de suite.