Considéré par beaucoup comme la meilleure série de Shinbo, Bakemonogatari obtient 5 % des voix (pas vu, mais c’est prévu) et Eden of the East seulement 4 %. Je penserais que le nouvel animé de Kamiyama serait plus populaire que cela. La suite du classement reste logique avec Umineko no Naku Koro ni (4%), Dragon Ball Kai (4%) et la seconde saison de Darker than Black (3 %) qui serait bien mieux que la première. Les reste des autres séries récupèrent les miettes dont Casshern Sins, Michiko to Hatchin, Basquash! et Valkyria Chronicles à 2 %, puis Tokyo Magnitude 8.0, Guin Saga, Rideback, Shin Mazinger Shougeki ! Z Hen et Sengoku Basara à 1%. Pas de bol pour Shangri-La, Natsu no Arashi! et Aoi Bungaku Series qui ne récoltent aucun vote. Merci aux participants !

Comme à chaque fin de mois de décembre, on regarde avec nostalgie les évènements de l’année. Notamment en ce qui nous concerne nos coups de cœurs en films d’animation et séries TV (ainsi que nos flops). Si 2009 fut un excellent cru pour le cinéma, ce n’est malheureusement pas le cas pour la télévision. Bref comme d’habitude, on prend en compte les séries qui se sont terminées cette année. Donc aussi bien celles qui ont débutées en octobre 2008 qu’un Soul Eater, dont la diffusion aura durée une année entière. On peut aussi rajouter Saint Seiya: The Lost Canvas car on a assez d’épisodes pour juger que… c’est clairement le titre de 2009 !

Top Zak série TV :

1. Saint Seiya: The Lost Canvas
2. Fullmetal Alchemist: Brotherhood
3. Mobile Suit Gundam 00 S2
4. Darker Than Black: Ryûsei no Gemini
5. Soul Eater
6. One Outs
7. Dragon Ball Kai
8. Eden of the East
9. Rideback

Top Zak cinéma :

1. Avatar
2. Sword of the Stranger
3. Ponyo sur la falaise
4. Le Drôle de Noël de Scrooge
5. Evangelion: 1.0 You Are (Not) Alone
6. Là-haut

(je n’ai retenu évidemment que les films d’animation… Avatar étant un demi-film d’animation !)

L’année fut bien morose donc même si personnellement je suis loin d’avoir tout vu (Casshern Sins, Requiem for the Phantom…). Une fois de plus l’actualité fut dominée par les mêmes, à savoir Bones et Sunrise. Les premiers pour le reboot de Fullmetal Alchemist, qui atteint bientôt les 40 épisodes. On attendra la fin pour juger mais pour le moment, cette seconde série arrive à surpasser la première ! Et les second pour une nouvelle très bonne saison de Gundam (en attendant le film pour 2010 !). Toutefois, c’est chez TMS que l’on retrouve le titre de l’année, à savoir le nouveau Saint Seiya. Même si ce dernier est quelque peu hors catégorie car ce Lost Canvas se situe entre la série (pour le nombre d’épisodes) et le cinéma (pour la qualité de la réalisation et le soin apporté à l’ensemble). D’ailleurs les épisodes 7 et 8 m’attendent là…

Côté déceptions, on retiendra la série Shin Mazinger, le dernier Manglobe Michiko to Hatchin (bientôt la critique), la seconde saison de Tower of Druaga… Sans oublier les deux navets ciné Blood : The Last Vampire et Dragonball : Evolution.

J’ai rajouté un sondage pour vous faire voter sur la série de l’année aussi. En attendant les résultats, je vous souhaite une bonne année 2010 en avance !

Pour celle nouvelle série d’OAV de 13 épisodes, Kurumada est parti de la Toei pour un autre studio mythique, TMS Entertainment. C’est l’équipe de D.Gray-man, précédent gros titre du studio, qui se charge de l’adaptation. Osamu Nabeshima réalise, Kaoru Wada compose la musique et le chara design est l’œuvre de Yuko Iwasa. Toutefois, c’est un scénariste de la série Saint Seiya originelle qui se charge de la transposition, Yoshiyuki Suga (aussi sur One Piece et Dragon Ball). Les 13 épisodes devraient normalement couvrir les 6-7 premiers tomes, ce qui laisse augurer une suite en cas de succès (avec Saint Seiya G derrière ?). Le premier épisode nous lave d’entrée des graphismes ignobles et de l’animation antédiluvienne des précédents OAV. Lost Canvas ne semble pas avoir été sous-traité en Roumanie et ça fait bien plaisir à voir. Même si le chara design mythique de Shingo Araki va nous manquer, on s’habitue très rapidement au nouveau (Pandora est superbe par exemple). Reste l’histoire à juger sur le long car pour l’instant c’est du… Saint Seiya avec un Shun bis tout frêle (Alone) et un Seiya bis tout con mais balèze (Tenma). Donc au final le seul défaut préjudiciable que l’on peut noter à ce jour, c’est l’attente entre les épisodes. Va falloir être patient !

Quelques images :

Pendant qu’on y est, nous venons de mettre en ligne un nouveau sondage sur les séries d’avril (FMA 2 devrait arriver largement en tête logiquement). Le détail des titres arrivera sous peu sur le site.

• Dragon Ball Z - Box collector 1, épisode 1 à 117 (189,99 €)

Editeur : AB

• Saint Seiya – Les films (19,99 €)

Editeur : AB

Yamauchi fut carrément viré par Kurumada pour « divergences artistiques » et au lieu de produire la suite d’Hadès, le mangaka se lança sur l’adaptation de Ring ni Kakero, une autre de ses œuvres. Il aura fallu attendre 2005, soit trois ans après les premiers OAV, pour obtenir enfin le chapitre des Enfers. Le staff fut cette fois-ci contrôlé par papa Kurumada, bien décidé à garder le contrôle intégral de son rejeton. De même, le budget fut revu à la baisse et pire que tout, les seiyû d’origine furent carrément remplacés. Ainsi, la Toei ressorti de sa tombe Tomoharu Katsumata, qui réalisa, en son temps, Devilman (1972) et Cutie Honey (1973). Le scénario fut confié une nouvelle fois à Yosûke Kuroda après Ring ni Kakero. Difficile d’ailleurs de cerner le travail de Kuroda, capable de faire un vrai boulot de tâcheron comme de signer d’authentiques perles (Gungrave, Infinite Ryvius ou Madlax). Enfin, Michi Himeno et Shingo Araki furent toujours crédités à la direction de l’animation et au chara design, tout comme Seiji Yokoyama à la musique.

Le Chapitre des Enfers, divisé en deux parties et diffusé à un an d’intervalle, reçu un accueil particulièrement tiède auprès des fans (scénario pourrave, dessins affreux, absence d’émotion et doublage à la ramasse) mais le succès fut tout de même au rendez-vous. Allez comprendre ! Aujourd’hui, c’est au tour de l’ultime chapitre, Elysion, de connaître son adaptation pour le petit écran (six épisodes de prévus). Les deux premiers épisodes sont passés sur la chaîne payante Animax le 7 mars dernier. Malheureusement, on ne dénote aucunes améliorations notables. Cela reste particulièrement plat et sans âme. L’excitation que l’on pouvait ressentir lors du Chapitre du Sanctuaire semble avoir totalement disparue. Cette époque est révolue et la magie n’est plus là. Pourtant, il serait exagéré de dire que Saint Seiya est devenu une grosse bouse indigeste. Le rythme est toujours soutenu pour que le spectateur ne puisse pas s’ennuyer durant 20 minutes, nos héros garde un charisme certain (même s’il faudrait se débarrasser du nouveau doubleur de Shun) et l’univers est bien là. Mais une chose est sûre : d’ici le mois août, Saint Seiya, ce sera bel et bien terminé.

Quoique, connaissant Kurumada…

Quelques images :

Le moment est enfin venu.
Je vais devoir aller à la frontière secrète à 1000 km à l’ouest d’ici.
Et je crois que mon attente touche à sa fin.
Voilà, 243 ans que je suis assis ici, devant cette grande cascade du Mont des 5 Pics, sans bouger, que je guette ce moment.
Là où se dresse l’immense tour où Athéna a enfermé le Mal lors de la dernière bataille.
Mais le sceau qui maintenait le Mal emprisonné va bientôt tomber.
Le sceau va perdre toute son efficacité dans peu de temps.
Et vont ressusciter du fond des ténèbres les 108 Étoiles Maléfiques dirigées par le maître de l’obscurité Hadès.
Pour régner sur la Terre usant de terreur, privant le monde de sa lumière. Mais tant qu’existeront Athéna et ses Chevaliers, les Spectres d’Hadès ne seront pas libre d’agir à leur cause.
Une nouvelle Guerre Sainte va commencer !

À l’issue de l’éprouvante bataille contre Poséidon et les Généraux des Mers, Seiya, Shiryu, Shun, Ikki et Hyoga sont rentrés chez eux, blessés et épuisés, laissant Saori au Sanctuaire sous la garde des Chevaliers survivants. À la cascade de Rozan, le Vieux Maître se réveille au milieu de la nuit suite à un cauchemar dans lequel Hadès, le Dieu des Enfers, tranche la tête d’Athéna. Il sent que le sceau d’Athéna qui emprisonne les 108 Spectres d’Hadès est sur le point de se briser, signifiant ainsi le début d’une nouvelle Guerre Sainte. Pendant ce temps-là devant la Maison du Bélier, Mü se retrouve opposé à ses anciens camarades revenus à la vie afin de servir Hadès. Ils ont pour mission de ramener la tête d’Athéna au Dieu des Enfers. Pour cela, les renégats vont devoir, comme l’ont fait les Chevaliers de Bronze en leur temps, remonter les douze Maisons du Zodiaque… Avant toute chose, il faut revenir sur la genèse du manga. Après la petite déconfiture de la partie Poséidon (intrigue redondante, personnages peu intéressants et final décevant), Masami Kurumada s’est retrouvé avec un couteau sous la gorge. Par pur respect envers lui, la Shûeisha, qui éditait ses mangas à l’époque, le laissa continuer son histoire. Le mangaka trouva un second souffle et pondit 10 volumes intenses (publié jusqu’à fin 91) dont le seul et unique défaut aura été de bâcler une fin indigne de clôturer une telle saga. L’intrigue principale de la partie Hadès brisa le schéma classique de la quête linéaire. En effet, le scénario est plus complexe, plus riche, plus adulte aussi. Les intrigues secondaires sont légions et l’histoire se focalise sur de nombreux protagonistes à la fois. Les Chevaliers de Bronze ont un rôle presque secondaire dans la première partie, laissant les Chevaliers d’Or faire le « boulot ». Chose, que n’importe quel fan attendait depuis longtemps. Pourtant, malgré la réussite indéniable du manga, il aura fallu attendre 11 ans pour que cette formidable histoire soit déclinée en série animée.

C’est avec joie que l’on retrouve une bonne partie de l’équipe originelle sur ces OAV. En effet, Shigeyasu Yamauchi reprend son poste de réalisateur. Fonction qu’il va occuper une dernière fois sur l’excellent film Saint Seiya Tenkai-hen avant d’être définitivement mis à l’écart pour des « divergences artistiques » avec Kurumada. Un choix totalement incompréhensible quand on sait que le réalisateur était un des piliers de la saga. Mais passons. Shingo Araki est toujours présent en tant que directeur de l’animation, ainsi qu’au chara design (avec Michi Himeno). Enfin, Seiji Yokoyama s’occupera de la musique. Ces trois piliers étant réunis, tout avait été mis en œuvre pour que Saint Seiya Hadès soit la pierre angulaire qui allait faire renaître le mythe sur petit écran. De nouveaux génériques font leur apparition. L’opening, Chikyûgi, marque un changement majeur dans le style musical. Exit le générique rock, la chanson de Yumi Matsuzawa se veut envoûtante, douce et mélancolique à la fois. De même, l’ending, Kimi to onaji aozora, toujours l’œuvre de la chanteuse japonaise, reste dans un ton similaire. Le changement majeur par rapport à la série d’origine est bien évidemment d’un point de vue graphique. Bénéficiant d’un solide budget et des dernières technologies d’animation, La Tôei a tout fait pour nous offrir des OAV visuellement sublimes. Le chara design de Shingo Araki trouve une seconde jeunesse ici, le graphisme est travaillé et la qualité ne baissera pas d’un pouce durant les 13 épisodes. Saint Seiya Hadès est l’œuvre de perfectionnistes et cela se voit. Les CGI font partie intégrante de l’univers graphique. En effet, bon nombre d’éléments de décors sont modélisés en 3D. Le résultat est inégal car l’intégration n’est pas toujours parfaite, voir ridicule (premier épisode quand Seiya revêt son armure).

Mais, les CGI permettent surtout de mettre en valeur la véritable puissance des Chevaliers d’Or. Quand on assiste au premier Galaxian Explosion de Saga il est difficile de rester impassible devant un tel choc visuel. Pour accentuer la beauté de l’ensemble, les partitions magiques de Yokoyama vont vous soulever les oreilles. De même, la plupart des seiyuu reprennent le flambeau pour le plus grand plaisir des fans. La prestation des comédiens est épatante, voir tout simplement bluffante après le sacrifice de Athéna. L’intensité du jeu de Toru Furuya atteint des sommets d’émotion. Enfin, petit plaisir personnel, le rire de Deathmask est sans conteste le meilleur rire sadique au monde. Outre l’aspect purement visuel, l’autre force indéniable de la série est bien sûr son scénario. Une intrigue principale, qui, comme je le disais juste avant, brise le schéma classique de la quête linéaire pour sauver la déesse Athéna (la Bataille du Sanctuaire, Asgard et Poséidon ont sensiblement la même intrigue principale). En effet, l’histoire ne se focalise pas principalement sur Seiya et les Chevaliers de Bronze. Les deux premiers épisodes mettent en scène Mü, le Chevalier d’Or du Bélier qui défend sa Maison contre ses anciens camarades. Puis nous suivrons le parcours de Saga, Shura et Camus vers le Temple d’Athéna. En parallèle nous assisterons au combat entre Shion et Dokho. Puis, nous retrouverons Mü alors que les Chevaliers renégats semblent avoir disparu. Les Chevaliers de Bronze, les véritables héros de la saga n’interviendront finalement qu’à la fin lors de l’assaut du château d’Hadès (ainsi qu’évidemment lors de la suite dans les Enfers). Tout ça pour dire, que le scénario navigue entre les différents personnages et comprend de nombreux rebondissements toujours surprenants. Ajouter à cela, un climat sombre, renforçant la maturité de l’œuvre et on obtient, sans conteste, une série passionnante de bout en bout.

L’adaptation du manga est très fidèle, hormis quelques changements mineurs mettant en scène les Chevaliers de Bronze. Des modifications sûrement commerciales, Seiya et ses amis étant les personnages principaux de la saga, mais surtout les plus populaires. Ceci dit, il faudrait être un chipoteur de première pour critiquer ces choix. Les scénaristes, Fumiya Fujii et Michiko Yokote ramènent à la vie les Chevaliers d’Argent pour un bref combat contre Shiryu, Shun et Hyoga. Ils rajoutent une scène de dialogue entre Ikki et Shiryu (Ikki étant normalement totalement absent de ce chapitre), puis une autre scène entre Shaina, Hyoga et Shun et enfin encore une autre entre Seiya et Shiryu dans le Colisée. Seiya combat brièvement contre Cyclope et Papillon (Mü s’occupe ensuite de Papillon). Ce n’est plus Mü qui découvre les cadavres de Spectres tués par les trois renégats mais les Chevaliers de Bronze. Lors de la double Athena Exclamation, Seiya et ses amis interviennent pour la dévier alors que dans le manga seul Shiryu était présent. Shion disparaît maintenant tout à la fin du chapitre après un émouvant dialogue avec Dokho. Enfin, tous les Spectres du château d’Hadès ont été supprimés et Seiya tombe dans le puit des Enfers avec Rhadamanthe. Ouf, le listing est terminé. Qui dit Saint Seiya, dit les thèmes propres à la saga. À savoir l’amour, l’amitié, l’héroïsme et le dépassement de soi. Pour certains, Les Chevaliers du Zodiaque (prenons le terme francisé) se résume à un simple animé de combat, sans véritable intérêt. Or, ces ignorants devraient laisser les préjugés de côté et ouvrir leur âme devant la magie de l’univers. Le monologue de Shaka est en soit un magnifique hymne à la vie. Saint Seiya est une œuvre émotionnellement intense, qui vous arrachera souvent des larmes. Des larmes de tristesse lorsque Athéna se sacrifiera devant les yeux ébahis de Saga (scène inversée de la fin de la Bataille du Sanctuaire). Des larmes de joie lorsque Dokho revêtira à nouveau l’armure d’or de la Balance.

Saint Seiya est aussi une œuvre de fureur : le combat opposant Shaka aux Chevaliers renégats se révèle très Kawajirien dans l’esprit. Ultra dynamique, d’une intensité hors norme et visuellement époustouflant, cette séquence contraste avec la staticité des combats qui faisait défaut dans la série originelle. En outre, la série compte un panel de scènes marquantes assez impressionnant : l’introduction des Trois Lamentations, le châtiment de Milo, Aiolia défaisant 5 Spectres d’un coup, la double Athena Exclamation, la disparition des Chevaliers renégats et évidemment le plan final terriblement frustrant. Parmi les nouveaux personnages, nous avons les Spectres, les soldats du Dieu des Enfers. À l’instar des Chevaliers d’Athéna, les Spectres ont une hiérarchie et leurs armures se nomment Surplices. Le plus haut gradé présent dans cette première partie est Rhadamanthe (on excepte Pandore qui n’est pas chevalier). Dans la mythologie Grecque, il est le fils de Zeus et Europe. Après sa mort il devient un des Juges des Enfers (avec Minos, son frère et Eaque). Il commande un groupe de Spectres venu surveiller les Chevaliers renégats. Parmi eux, nous avons Niobé, Myu, Gigant, Laimi ou encore le rigolo Zelos. Niobé est à l’origine une reine de Phrygie qui fut changée en pierre après s’être un peu trop vantée de sa fécondité. Il est intéressant de constater que le nom de ce personnage est aussi utilisé dans la trilogie Matrix (joué par Jada Pinkett Smith). En effet, l’œuvre des frères Wachowski n’est pas si éloignée de celle de Kurumada. Les deux s’inspirant de diverses mythologies, renforçant la richesse de leurs univers respectifs.

Reste le problème de la diffusion en France de ces OAV. Les droits sont détenus par AB. Quand on voit le massacre qu’ils ont occasionné sur la série originelle (DVD à la qualité exécrable, censure, absence de VOSTF), on ne peut que craindre le pire. Pendant ce temps-là, Kurumada se ramasse la figure sur la suite avec la première partie du Chapitre de l’Enfer. Misère, entre la licence par AB et cette suite foireuse, Saint Seiya vient de se prendre un coup fatal. Mais un mythe est éternel et reste gravé à jamais dans le coeur des Hommes et Saint Seiya est bien un mythe.