Avec Sengoku Basara, Eden of the East (Higashi no Eden en VO) est la seconde série de ce printemps dernier, issue du studio Production I.G. Le fait est que l’on savait que l’animé avait été confié aux mains de maîtres de Kenji Kamiyama (que ce soit l’écriture du script originale ou la réalisation), attisait déjà la curiosité des admirateurs du talentueux auteur. 11 épisodes supervisés donc par ce dernier, ainsi que son équipe habituelle qui n’avait pas été réunie depuis Seirei no Moribito. L’homme derrière Ghost in the Shell: Stand Alone Complex nous parachute, dès le premier épisode dans un Washington située dans un futur proche, et marquée par des conspirations et des attentats terroristes. Eden of the East promet donc d’emblée de l’action et une intrigue complexe. Découvrons cela ensemble !

Pour les 20 ans du studio, Production I.G a eu l’idée lumineuse de reformer une partie de l’équipe de Serial Experiments Lain pour les besoins d’une nouvelle série qui débuta en octobre 2007 pour finir en avril 2008. Ainsi, Ghost Hound est la nouvelle réalisation de Ryûtarô Nakamura (aussi auteur de REC et L’Odyssée de Kino) d’après un scénario de Chiaki J. Konaka (Texhnolyze, Air Gear), tiré d’un concept de Masamune Shirow. Pas de Yoshitoshi Abe au générique mais Mariko Oka, chara designer de La Fille de l’Enfer, dont on retrouve immédiatement le style ici. Un visuel général plus passe-partout et moins graphique que Lain, Ailes grises, ou Texhnolyze malgré une haute tenue technique (on est chez Prod I.G, cela se voit). Qu’importe, la déception des premiers épisodes passée, on plonge rapidement dans cette histoire complexe et tortueuse comme on ne peut en voir décidément qu’en animation japonaise !

2008 ne sera décidément pas l’année de Production I.G qui, après un Real Drive décevant, un Library War anecdotique, voilà qu’ils nous sortent une banale adaptation d’un RPG de la Nintendo DS. Tout ceci sent bon le projet opportuniste pour vendre plus de jeu vidéo (un manga sort aussi en même temps). Ainsi, les 13 [...]

Véritable pierre angulaire de l’animation japonaise de ces dernières années, la série Ghost in the Shell : Stand Alone Complex de Kenji Kamiyama donna une suite un peu moins d’un an après la fin de celle-ci (on est début 2004). La production de cette nouvelle saison de 26 épisodes commença pourtant au tout début de la diffusion de la série originelle. Lors des premiers retours d’audience et de l’engouement général qui s’en suivirent. Ainsi, si la 2nd GIG débarqua si rapidement ce n’était pas pour surfer sur le succès mais bien pour pousser plus loin les éléments et thèmes abordés dans la première saison. À la fois polar high-tech, thriller politique et récit de science-fiction réflexif, voir philosophique, GITS : Stand Alone Complex 2nd GIG bénéficie en prime de la participation exceptionnelle de Mamoru Oshii. Le réalisateur des deux opus cinématographiques de la saga (1995 et 2004) apporta l’idée générale de la nouvelle trame : la révolution des réfugiés. Bien plus sombre que l’intrigue du Rieur tout en disposant d’un contexte politique et social aux réminiscences post-11 septembre, la 2nd GIG s’impose, sans nul doute, comme une œuvre définitive.

Rappelez-vous en 2003, pour la sortie de Matrix Reloaded et Matrix Revolutions, la Warner avait lancé le projet Animatrix, des courts-métrages d’animation réalisés par quelques grands pontes de l’animation japonaise (Mahiro Maeda, Yoshiaki Kawajiri…). Certains se souviennent encore de la découverte spectaculaire, sur grand écran, du Dernier Vol de l’Osiris (juste avant le film Dreamcatcher). Un grand moment. Aujourd’hui, afin de promouvoir The Dark Knight, suite de Batman Begins (2005), toujours réalisé par Christopher Nolan, la Warner lance Batman – Gotham Knight qui sort ce mois-ci en DVD aux Etats-Unis. Six courts métrages d’une douzaine de minutes chacun, réalisés par de prestigieux studios nippons (Studio 4°C, Production I.G et Madhouse) et scénarisés par des auteurs américains. Seulement voilà, la Warner ne réitèrera pas le succès des Animatrix car cette anthologie s’avère une bien belle déception. L’expression « pétard mouillé » s’impose alors…

Deuxième titre Production I.G du moment avec Real Drive, Library War (Toshokan Sensô) est l’adaptation d’une série de romans de Hiro Arikawa, existant en manga depuis l’année dernière. Cet animé de 12 épisodes se déroule dans un Japon fictif de 2019. Une loi est votée dans le but de censurer les livres qui véhiculeraient des [...]

Nouveau projet entre Production I.G (Seirei no Moribito) et Masamune Shirow après Ghost Hound, Real Drive fait incontestablement parti des titres attendus de cette rentrée (26 épisodes de prévus). En effet, le studio responsable de la série Ghost in the Shell cherche toujours un remplaçant à son titre phare. L’histoire se déroule en 2061 où [...]

Après la longue saga Ghost in the Shell : Stand Alone Complex (deux saisons + un film), Kenji Kamiyama et son équipe se tournent vers une adaptation de la série de romans populaires de Nahoko Uehashi (Yami no Moribito, Yume no Moribito et Kami no Moribito). Cela donne Seirei no Moribito, aka Le Gardien de l’Esprit Sacré en français, série de 26 épisodes, toujours produite par Production I.G. Délaissant les univers virtuels et le cyberpunk, Kamiyama signe une œuvre fortement influencée par le « maître » Hayao Miyazaki (qui finalement inspire trop peu les auteurs de séries télévisées) tout en gardant certains éléments qui ont fait le succès de ces précédentes œuvres. En avril dernier, le premier épisode fit l’effet d’une bombe…

Blood+ où comment transformer un moyen-métrage anecdotique en saga ambitieuse. C’est la mission que s’est donné Production I.G, studio créé en 1987 et réputé depuis grâce à des titres comme Ghost in the Shell ou Jin-Roh, la brigade des loups. Blood+ est la première réalisation de Jun’ichi Fujisaku, anciennement scénariste sur Ghost in the Shell : Stand Alone Complex, pour un total de 50 épisodes (diffusés entre octobre 2005 et septembre 2006). Une durée importante et significative des ambitions de départ. Ajouter à cela trois mangas : une adaptation de la série, une histoire centrée sur la quête de Saya et Hagi dans la Russie des années 20 et une histoire solo sur Hagi. Sans oublier le roman écrit par Mamoru Oshii en personne et qui vient de sortir chez nous. Ainsi, ce qui ne devait être au départ qu’un essai cinématographique est devenu une saga évènementielle, guerrière et surtout sanguinaire.