Je ne sais pas si vous avez vu le film Ultraviolet avec miss Jovovich mais dans le genre nanar cosmique, il se pose là. Avec son esthétisme flashy de pub pour parfum, sa première demi-heure aussi gol que jouissive et le joyeux bordel qui fait office de scénario, on ne peut pas dire que le film restera dans les mémoires. Alors oui, il paraît que Wimmer (pressentit pour écrire l’adaptation de Metal Gear Solid) s’est vu coupé les ailes par le studio qui lui a pourri son film en l’amputant d’une bonne demi-heure. Au passage, le montage américain dispose de 7 minutes de plus que celui européen que l’on connaît. C’est pourquoi, si vous voulez vous procurer le film (comme plaisir coupable), optez pour le DVD Z1 et non celui disponible en France. Fin de la parenthèse et passons à ce premier épisode franchement soporifique où l’on suit les états d’âme de 044 (doublée par l’excellente Romi Paku). Avec tout le respect que l’on doit à Dezaki, tout ce que l’on attend d’une adaptation d’Ultraviolet, c’est du bourrinage, point barre. Et pour le moment, c’est le désert. Toutefois, l’intrigue semble démarrer dès le second épisode. Je veux bien laisser le bénéfice du doute, mais la série sent la pure commande commerciale à la Devil May Cry. On préfèrera revoir Dezaki sur la prochaine série Cobra…

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Trop occupé par le long-métrage tiré de la série Eureka Seven, c’est l’assistant de Tomoki Kyoda, Masayuki Miyaji qui se retrouve à la réalisation. Même si c’est son premier poste à ce rang, il a déjà été assistant sur quelques titres BONES (Mars Daybreak, Scrapped Princess, Ghost Slayers Ayashi) mais aussi pour Hayao Miyazaki sur Le Voyage de Chihiro. Le maître nippon semble être d’ailleurs une source d’inspiration au regard de ce premier épisode (on pense à Nausicaä notamment), absolument stupéfiant en terme d’animation et d’imagination visuelle. Même la compositrice Michiru Oshima semble déchaînée avec des premières partitions qui rivalisent sans problème avec les meilleurs travaux de Yoko Kanno. 26 épisodes sont prévus, ce qui semble un minimum vu les ambitions affichées. On tient peut être là le meilleur titre de cette seconde moitié d’année (comment ça, je m’emballe rapidement ?).

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Réalisé par Shunsuke Tada (Tsubasa Tokyo Revelations), la série annonce comme un récit d’heroic fantasy de plus avec un héros gaffeur, une héroïne super balèze, un sidekick drôle si on a moins de 10 ans et sûrement d’autres membres qui composeront le futur groupe d’aventuriers. On nage en pleins clichés donc (alors qu’un Tower of Druaga s’amuse à les contourner de bien belle façon). Si c’est pareil dans le jeu vidéo, il faudra alors bien différencier les deux médias et se rendre compte que l’on ne gère pas un jeu comme un animé. D’autant que ce dernier risque fort d’être bâclé juste pour occuper une case horaire durant l’été. J’espère me tromper, on verra bien à la fin de la diffusion. Mais en attendant, il n’y a que le sujet (détruire le monde c’est quand même plus marrant que de la sauver) et l’irréprochabilité technique générale propre au studio, qui donneront envie de continuer…

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Sur ce, je vous souhaite de bonnes vacances car Animefr ne revient que le 29 juillet prochain…

D’emblé, on retrouve le style du staff de Noein, à savoir une animation très travaillée, des dessins crayonnés et un festival d’effets de lumière. On pense alors beaucoup à Cutie Honey pour l’aspect pulp et l’héroïne ouvertement sexy. Très dynamique, ce premier épisode présente un univers décalé, très coloré, kitch et référentiel (la scène du réveil après l’accident est exactement la même que celle de Peter Parker dans le film Spider-Man). Reste le personnage de Senkawa, adolescent typique de ce genre de production et référentiel d’identification pour le spectateur japonais moyen. Même si l’idée, bien barrée, de la fusion est excellente, on croise les doigts pour sa relation avec Birdy sorte des sentiers battus (genre pas comme Shirô dans Fate/Stay Night car c’est un homme et il doit protéger la femme…). Avec seulement 13 épisodes, on peut douter d’obtenir réel développement mais on espère au moins assister à un divertissement typique de l’été.

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Écrit par Hiroshi Kashiwabara et Junichi Iioka (des habitués de Lupin III), Golgo 13 ne va évidemment pas couvrir l’intégralité du manga. Le premier épisode débute par une prise d’otage dans un avion qui semble sans issue jusqu’à ce que la CIA demande à Togo de liquider le terroriste. Un choix plutôt hétéroclite et radical ! On est dans une ambiance très 70’s : la bande son est jazzy, le chara design très old school et Golgo 13 rappelle ces personnages froids, machos et charismatiques à la fois propre à cette période (de James Bond en passant par Dirty Harry). Un polar hard boiled (c’est violent !) en animé, c’est assez rare pour le souligner (par contre l’animation est de qualité moyenne). Croisons les doigts pour que le scénario ne se cantonne pas au « contrat de la semaine » durant toute la durée de la série…

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Réalisée par Takayuki Hamana (The Prince of Tennis, Sisters of Wellber) et écrite par Takeshi Konuta (Texhnolyze), la série avait tout pour être un équivalent animé de Fahrenheit 451 et Ray Bradbury. À savoir une œuvre d’anticipation transgressive et politiquement impliquée. Or, dès la fin du premier épisode nos espoirs s’estompent car ce Library War s’oriente plus vers la comédie potache à l’humour infantile. On pense alors à Pumpkin Scissors pour le côté « campus à l’académie militaire » avec une héroïne déterminée mais forcément un peu gourde. Il faut avouer que la relation amour-haine avec son instructeur (plus petit qu’elle, le gag gimmick de la série apparemment) fonctionne à merveille, même si ça ne vole pas bien haut (de la romance dans l’air ?). On se contentera alors d’un simple divertissement que l’on espère généreux et surtout techniquement soigné (mais on peut faire confiance à Production I.G pour cela).

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À l’instar d’Allison & Lilia chez Madhouse, cette série s’inscrit dans un registre old school et très serial dans l’esprit (c’était aussi le cas de The Skull Man, déjà chez BONES, l’année dernière). On pense d’emblé à Lupin III (d’ailleurs le réalisateur Nobuo Tomizawa est l’auteur du film Adieu, Nostradamus!) pour le héros cambrioleur au grand cœur ou le côté rétro du chara design. La première partie de l’épisode nous présente la jeune Chizuko, qui ne semble pas du tout s’entendre avec sa famille. On comprend rapidement que son oncle et sa tante tente de l’assassiner, ce qui change totalement la perception que l’on avait du personnage principal au début (plutôt antipathique). La seconde partie est une grosse poursuite en voiture plutôt spectaculaire et bien animée étant donné le budget moyen. La suite promet donc d’être riche en aventures avec l’intégration de « Chiko » au sein de la bande de Twenty Faces. 22 épisodes sont prévus.

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Officiellement, Zero a été éliminé par l’Empire Britannia, et Lelouch retourne à ses occupations quotidiennes après qu’on lui ait fait un lavage de cerveau pour oublier ses ambitions démesurées. Entouré de ses fidèles amis au lycée ainsi qu’épaulé d’un jeune frère serviable, le jeune homme doit être sage et sans peur pour vivre heureux. Parallèlement, la capture de C.C est devenue la priorité de l’Empire Britannia. Mais que serait la vie sans l’excitation ? La routine ennuie considérablement notre héros, Lelouch, qui passe ces journées à la recherche de dangereux défis à travers des combats acharnés aux échecs dans l’attente de trouver l’objet de ces désirs qui arrivera à satisfaire sa soif. Une journée qui aurait du être comme les autres, mais le destin en a voulu autrement puisque qu’un pacte est un pacte. On achète un chien avec de la nourriture, un homme avec de l’argent mais la pensée ne s’achète pas. Les Chevaliers de l’Ordre Noir, subordonnés du feu Zero, décident avec l’aide de C.C aux commandes, de lancer leur dernière offensive pour retrouver Lelouch. Ainsi Zero renaît de ses cendres, plus déterminé que jamais à réduire l’Empire en cendre et à retrouver sa sœur, Nunally. Le conflit entre l’action et la pensée est fait d’un compromis. Aucune perfection, aucune poursuite de l’inaccessible, aucune recherche de l’inconnaissable mais prenant la vie à sa juste valeur.

Les premiers épisodes ne déçoivent pas une seule seconde. Une multitude de personnages ont rejoins cette nouvelle saison, une diversité qui annonce un long et éprouvant combat qui attend Zero et ses acolytes puisqu’en utilisant le Geass, Zero a ouvert la porte aux détenteurs du même pouvoir allié à l’Empire. Tous souhaitent tuer Zero, mais qui y parviendra ? Lelouch a mûri, moins impulsif et beaucoup plus machiavélique, à juste titre. Sa sœur bien-aimée est entre les mains de l’Empire. L’Empereur a déshérité Lelouch et l’a condamné, son ancien ami d’enfance Suzaku l’a abandonné pour occuper le poste de Noble Chevalier de l’Empire. Autant de haine qui prend forme au fur et à mesure des épisodes. Passion, Sagesse et Courage forme la saison 2 de Code Geass ! Le but pour la liberté des japonais se fait à travers de nombreuses transformations, parmi des obstacles sans fin, des combats et des morts qui illustrent quoi qu’il en coûte, la doctrine selon laquelle chaque nation doit devenir sa propre loi. Connaissez-vous maître Sun ? Vous devriez, car cette seconde saison de Code Geass applique l’art de la guerre de manière pointilleuse. La guerre est la grande affaire des nations, elle est le lieu où se décident la vie et la mort. Elle est la voie de la survie ou de la disparition. Suivez la série animée, Code Geass – Hangyaku no Lelouch R2, pour découvrir un univers politique riche en émotions.

Les quatre premiers épisodes mettent en évidence un personnage principal plus intelligent, plus réceptif à ce qui l’entoure et surtout plus déterminé à mener son coup d’État même si cela le conduit à sacrifier des vies. Ne dit-on pas que « La vengeance est un plat qui se mange froid ». La victoire dépend de la perspicacité, de l’impartialité, de l’humanité, de la résolution et de la sévérité de Lelouch Lamperouge (Zero) : « Il faut agir toujours en dehors des règles ordinaires alors Britannia tremblez ! Ceux qui prennent un malin plaisir à faire souffrir les Hommes seront mes victimes et ceux qui me soutiennent deviendront mes alliés ». On ne peut pas se tromper en disant que Code Geass est sur la bonne voie pour devenir la meilleure série animée 2008 ! Wait and see !

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Fruit de la collaboration entre Shirow, le réalisateur Kazuhiro Furuhashi (Kenshin Le Vagabond, Le Chevalier d’Eon, Amatsuki) et le scénariste Jun’ichi Fujisaku (Blood+, Ghost in the Shell : Stand Alone Complex), la série démarre comme on l’attendait à savoir de manière confuse. Ainsi, les diverses informations arrivent au spectateur sans prévenir (le passage entre les deux époques notamment) et ce dernier est au final complètement déstabilisé. Tant mieux finalement, pas besoin d’être ultra explicatif dès l’introduction car cela laisse le mystère planer sur l’intrigue principale. Comme souvent chez Masamune Shirow, on retrouve cette fascination pour les univers virtuels et la connexion entre l’homme et la machine. Visuellement, on est particulièrement dépaysé par les décors balnéaires grandioses avec cette mer d’un bleu azur flamboyant. De même, l’animation est de toute beauté comme le prouve cette courte mais impressionnante rixe chorégraphiée entre deux personnages. Le chara design est en revanche un peu étrange, surtout pour la lycéenne (les cuisses semblent disproportionnées par rapport au reste). Enfin, le fan service est très présent dès le premier épisode avec des plans suggestifs sur l’anatomie des jeunes demoiselles présentes (dont un hallucinant entretien via image interposée entre Kushima et sa chef dévêtue). Alors si vous êtes fan d’univers complexe, d’intrigue alambiquée, de fille à lunettes et de plongée, Real Drive est assurément pour vous.

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Des ninjas ! Cela faisait longtemps… Depuis le dernier épisode de Naruto Shippûden en fait. Je vais être de mauvaise langue mais ce nouveau shônen (de baston) n’a rien, mais alors rien du tout, d’original après le premier épisode. Entre son style graphique lambda avec des décors crayonnés pastels, son humour Yaoi de bas étage et son pitch déjà vu des dizaines de fois, je vois mal Nabari no Ô se hisser au-dessus du reste de la production. Toutefois, l’animation des combats est pour l’instant bluffante. C’est Kunihisa Sugishima (Yu-Gi-Oh !, Speed Grapher et storyboarder chez Goro Taniguchi notamment sur Infinite Ryvius et Code Geass) qui réalise et Michiko Yokote (Bleach, Naruto et Saint Seiya : chapitre Hadès – Le Sanctuaire) qui se charge du scénario. 26 épisodes sont prévus et Michiru Oshima (Fullmetal Alchemist, Le Chevalier D’Eon) se charge de la bande originale. Soul Eater ne devrait pas se faire de souci, mais on est jamais à l’abri d’une surprise.

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