Raizo, jeune ninja orphelin, a été entraîné à tuer par le clan Ozunu. Après l’exécution de sa seule amie, Raizo est soudainement en proie au doute, et quitte alors le clan afin de préparer sa vengeance… Des années plus tard, à Berlin, Raizo tombe sur l’agent d’Europol Mika Coretti qui, après avoir levé le voile sur une affaire politique mettant en cause une mystérieuse organisation asiatique, est devenue la cible du clan Ozunu. Traqués, tous deux se lancent dans une dangereuse course-poursuite… Si l’on excepte les scénaristes, Ninja Assassin est l’œuvre de la même équipe que l’adaptation de V pour Vendetta en 2005. Avec le petit protégé d’Andy et Larry Wachowski à la barre : James McTeigue. Force est de constater que cet ancien assistant réalisateur sur la trilogie Matrix, Speed Racer, L’Attaque des clones et Dark City n’a pas le talent de ses aïeux. En effet, s’il emballe ce Ninja Assassin avec soin, son film manque cruellement d’âme pour dépasser le cadre de la série B régressive légèrement influencée par la « culture manga ». On se met alors à rêver ce qu’un tel film aurait pu donner entre des mains de génies. Guillermo Del Toro par exemple avait transformé Blade 2 en véritable hommage au cinéma de Yoshiaki Kawajiri (et pas seulement pour les séquences d’action !). On ne parle même pas des frères Wachowski dont leurs Matrix et Speed Racer respiraient l’amour de l’animation japonaise. Ils auraient été parfaits derrière la caméra au lieu de se contenter de produire… Mais voilà, faisons avec ce que l’on a ! McTeigue a le mérite de bien mettre en valeur les aptitudes de son héros et livre de belles idées visuelles sur la fin. Ninja Assassin est le premier scénario d’un fan d’arts martiaux, Matthew Sand. Mais devant la faiblesse du matériau, le premier jet a été repensé en urgence (cela se voit à l’écran) par J. Michael Straczynski, bien éloigné de l’univers de Babylon 5. On peut émettre l’hypothèse que développement de l’enquête policière et la mythologie autour des clans d’assassins est de son œuvre.

Même si on ira voir Ninja Assassin en se débranchant la cervelle pour admirer principalement le fantastique travail sur les chorégraphies martiales, avec une histoire c’est quand même mieux. Dans l’état, elle reste très faiblarde et bancale. Ponctuée de nombreux flashbacks souvent balancés n’importe comment et de répliques couillonnes, le script de Ninja Assassin prend pourtant son temps. Comme un bon diesel avant de lâcher la sauce pour une dernière demi-heure explosive. On regrettera alors que la plupart des affrontements se déroulent de nuit ou dans des environnements très sombres. Le manque de lisibilité gâche souvent l’action. Vous me direz, c’est logique pour des ninjas. Il n’y a que dans Naruto que les ninjas se baladent de jour en combinaison fluo ! Bien heureusement, le combat hargneux dans les toilettes et le tout climax réhausse le tout. Si vous voulez voir une bataille rangée entre des forces spéciales et des ninjas (avec dégommage au lance-roquettes) ou un héros vénère qui tranche à tour de bras, Ninja Assassin devrait combler vos attentes.

Alors que la joie grandit dans les rues de Londres en cette veille de Noël, Ebenezer Scrooge, connu pour être le vieillard le plus riche et le plus avare, reçoit la visite du spectre de son ancien associé. Ce dernier lui annonce que trois esprits vont venir le hanter : celui des Noëls passés, celui du Noël présent et enfin celui des Noëls à venir. Un cauchemar éveillé qui va propulser le vieux cynique dans ses souvenirs enfouis et les recoins sombres de sa misérable existence. Derrière son apparence de conte moralisateur et inoffensif, Le Drôle de Noël de Scrooge cache en réalité une œuvre au contenu bien plus subtil tout en faisant preuve d’une étonnante noirceur. Pour l’aspect « train fantôme », argument principal de vente du film, mais surtout dans la description de milieux sociaux radicalement opposés (la famille pauvre de Bob Cratchit et celle du riche neveu de Scrooge) et celle de rapports humains souvent compliqués (Scrooge déteste les gens sans les connaître véritablement). Alors certes, on retrouvait cette critique du capitalisme ( »l’argent rend mauvais » en somme) dans le texte original de Dickens, mais on ne peut qu’être surpris devant le choix de Disney de se refuser à toute forme d’édulcoration du propos. Le Drôle de Noël de Scrooge apparaît alors comme un divertissement aussi bien adulte que destiné aux enfants, au même titre que les productions Pixar (on notera au passage que Là-haut avait aussi un héros du troisième âge). D’un point de vue technique, la Performance Capture est toujours aussi impressionnante. Les mimiques de Jim Carrey sont immédiatement identifiables malgré les huit rôles différents qu’il occupe. Tandis que Robert Zemeckis s’amuse « derrière la caméra » car son procédé n’offre aucune limite de mise en scène. Il suffit alors d’un seul et unique plan-séquence aérien pour présenter cette fourmilière qu’est le fameux quartier de Whitechapel du 19ème siècle. Une séquence qui prendrait des pages de scénario, réduite ici avec efficacité sans rien perdre en qualité de description.

Généralement utilisé comme simple gadget histoire de vendre des places de cinéma plus cher (la plupart des films d’animation et d’horreur), la 3D trouve ici sa meilleure utilisation depuis La Légende de Beowulf. En attendant, Avatar de James Cameron pour dans quelques jours, Robert Zemeckis semble le seul cinéaste capable d’utiliser avec intelligence la 3D pour faire évoluer le langage cinématographique. Ainsi, l’histoire se déroule au premier plan, mais aussi au second, jouant énormément sur la profondeur de champ. L’implication du spectateur s’en retrouve accentuée au point que l’on assiste à un film quasiment immersif. Si Le Pôle Express et La Légende de Beowulf avait du mal à capter l’émotion du spectateur, ce n’est plus le cas ici. L’histoire de Scrooge est vraiment touchante, celle d’un homme brisé dès l’enfance dont la société en a fait un vieil acariâtre solitaire. Les trois fantômes lui montrent alors ses erreurs passées et lui fait comprendre qu’il détient le pouvoir pour changer les choses. Non pas celui de l’argent, mais de la générosité. Derrière le classicisme évident de ce conte se cache en réalité le miroir de notre société de plus en plus déshumanisée, délaissant toute forme d’altruisme au profit de l’individualisme. Et si Robert Zemeckis conclut son film sur une note d’espoir, cela reste malheureusement idyllique vis-à-vis de la réalité. Joyeux Noël quand même !

Une mystérieuse explosion d’énergie spirituelle se produit au centre du Seireitei dans le monde de la Soul Society, causant de gros dégâts. Au même moment, Rukia ressent une étrange sensation, comme si elle avait oublié quelque chose d’important. Ayant eu vent des événements, Kisuke Urahara envoie Ichigo en reconnaissance pour enquêter. Une fois sur place, Ichigo se fait attaquer par les shinigamis, qui ne semblent pas le reconnaître. En essayant de les raisonner, il découvre que personne ne se souvient de Rukia. Ichigo part à la recherche de son amie pour découvrir qui se trame derrière cette amnésie générale… Bleach: Fade to Black part d’une bonne idée, celle de faire de notre héros, Ichigo, un total inconnu aux yeux des shinigamis. En arrivant à la Soul Society, Ichigo doit se frotter à tous ses amis qui le prennent pour un intrus : Renji, Ikkaku, ou encore des capitaines comme Komamura ou Hitsuyaga. S’engage alors une sorte de remake du premier arc de l’histoire originale, sauf que désormais Ichigo a désormais la puissance d’un capitaine. Mais voilà, ce qui s’annonçait excitant sur le papier – soit des combats à la chaîne avec un zeste de mystère – est vite éventé par une seconde intrigue montée en parallèle. Cette dernière, centrée sur Rukia et deux étranges individus étroitement liés à son passé, ne fait que casser un rythme déjà pas bien dynamique. Le manque de charisme des bad guys (un frère et une sœur) joue beaucoup en défaveur de cette histoire. Leurs motivations se limitant à garder Rukia juste pour eux. On notera aussi passage que la fille est doublée par Aya Hirano, seiyû que l’on connaît bien, notamment pour les rôles de Lumière (Kiddy Grade), Misa Amane (Death Note) ou encore Chiko (Chiko, l’héritière de Cent-visages).

L’absence de réels enjeux, de personnages développés et d’implication émotionnelle (le combat contre « Evil Rukia » tombe complètement à plat) fait de cet opus le plus faible des trois. Une fois de plus Studio Pierrot essaye de satisfaire tout le monde en casant le plus de monde possible (même Urahara vient se battre). Réitérer la même erreur trois fois de suite, faut vraiment être borné ! Seul le deuxième opus, The DiamondDust Rebellion (qui sort en janvier chez Kaze) avait réussit à trouver un juste milieu entre le fan service et un script un minimum consistant.

Dans les temps anciens, la Terre faillit être détruite par des forces maléfiques. Pour s’en prémunir, sept sages créèrent les boules de cristal : les Dragonball. Décidées à prendre leur revanche, les forces du Mal sont désormais de retour, et un seul guerrier d’exception est capable d’empêcher le pire. Le jeune Goku va alors découvrir le jour de ses 18 ans que son destin est très loin de ce qu’il avait imaginé. Après la mort accidentelle de son grand-père, il rencontre Maître Roshi, un expert en arts martiaux qui lui révèlera le secret et le pouvoir des Dragonball. Goku se retrouve alors investi d’une mission cruciale : retrouver toutes les boules de cristal avant son ennemi le plus cruel, Piccolo. Il se lancera dans une course effrénée aux côtés de Bulma, une scientifique brillante, Yamcha, un bandit du désert, et Chi Chi pour qui son cœur bat. L’échec d’une adaptation est évident lorsque l’on prend celle-ci sans comprendre le matériau d’origine. Le réalisateur James Wong, pourtant pas le plus incompétent des tâcherons (on lui doit le sympathiquement roublard Destination finale), s’est retrouvé sur Dragonball Evolution sans rien connaître du manga si ce n’est que ses enfants en étaient fans. Une grosse erreur d’appréciation pour le metteur en scène puisque Dragonball n’est pas une œuvre tout public justement (c’est violent, le CSA nous l’a assez rabâché à l’époque). Ainsi, le film sort en France avec une classification de film pour mouflets ! Une génération qui ne connaît ni le manga, ni l’animé. Autant vous dire que niveau gnons, cela ne va pas bien loin. Il n’est alors pas étonnant que la Fox cautionne une telle aberration filmique. Ce qui importe pour eux, c’est que le film rapporte un max. Et plus la tranche d’âge est large, plus le film a des chances d’attirer les foules. Pendant ce temps, Gavin Hood se bat pour essayer de faire de son Wolverine, le spin-off de X-Men et premier gros blockbuster de l’année pour le studio, une œuvre un tant soit peu adulte…

Dragonball devient donc un Smallville de luxe en scope avec un Goku de 18 ans tout droit sorti d’une pub pour gel ultra fixant. Sans aucune honte, le script balance les pires clichés existants de la vie lycéenne, puisque Goku est le freak maltraité de sa classe qui aimerait bien se taper la petite amie du sportif populaire qui roule en voiture tuné. Et comme son grand-père lui a interdit de se battre, il se laisse marcher sur les pieds… Ne cherchez pas le moindre rapport avec l’œuvre de Toriyama ! Pourtant James Wong installe un univers visuel futuriste pas si éloigné du manga (tout comme les décors désertiques sur la fin faisant office de champ de bataille). On n’y croirait presque si tout le monde ne roulait pas en Renault ou en Peugeot (c’est bien un monde utopique !). Mais le vrai problème du film est de refuser de créer une vraie mythologie. Ainsi, on nous balance en introduction que Piccolo a failli détruire l’humanité par le passé et qu’il a été scellé par sept guerriers. Seul problème, Piccolo est de retour aujourd’hui mais on ne sait pas comment. Il cherche les boules de cristal pour finir son dessein, mais on ne sait pas pourquoi… De toute façon, aucun des personnages secondaires ne possèdent la moindre consistance. Mention spéciale à Chi Chi, uniquement présente pour assurer une romance pitoyable avec Goku (et en plus elle se bat aussi, nawak !).  La déjà mémorable séquence de drague  avec les kamehameha qui allument les bougies restera comme une des scènes les plus ridicules vue cette année au cinéma. Les péripéties s’enchaînent souvent sans cohérence, passant d’un lieu à un autre sans aucune transition. Pendant ce temps-là, le fan se demande quand est-ce que ça va bastonner un peu ? Manque de bol, le court combat final opposant Goku à Piccolo est ridicule avec ses effets spéciaux d’un autre âge, ses inserts foireux ou autres faux raccords. Justin Chatwin n’est pas crédible une seule seconde dans le rôle principal. Que ce soit dans un registre comique (miam le gros morceau de viande !), dramatique (bouuuh papy est mort) ou guerrier (je fais ma tronche constipé quand je suis vénère !). Il est aussi regrettable de voir un comédien de la trempe de Chow Yun-fat cabotiner à outrance dans le rôle de Roshi (Tortue Géniale, je le rappelle). Mais on commence à avoir l’habitude depuis son arrivée aux Etats-Unis (dire qu’il a quitté le plateau des Trois Royaumes des John Woo pour ça).

Alors qu’il en avait toutes les caractéristiques, Dragonball Evolution ne ressemble même pas à un pilote de série TV (l’absence de mythologie donc) mais juste à un étron sur pellicule qui prend le spectateur pour un débile profond (aussi bien les fans, les néophytes que les mioches). Absolument tout sonne faux dans le film, du jeu des comédiens jusqu’aux costumes (Goku s’habille chez Kiabi). Pour faire pire que la première adaptation philippino-taïwanaise de 1989, il fallait être sacrément doué… et pourtant la Fox l’a fait ! Dommage que Stephen Chow (Shaolin Soccer, Crazy kung-fu) ait quitté le navire après avoir lu le scénario. S’il reste toutefois producteur de la chose, à aucun moment le film reflète sa personnalité et son style. En tout cas, près de 50 millions de dollars pour un épisode de Power Rangers sur grand écran, cela force presque le respect. Il ne reste plus qu’à espérer l’échec du film pour ainsi mettre fin aux prochaines transpositions live de manga/anime prévus. Cowboy Bebop étant la prochaine cible de la Fox par exemple. En temps de crise mondiale et de diabolisation de grand patron, ce serait bien de prendre pour cible Tom Rothman, big boss de la 20th Century Fox. Qu’on lui file son parachute doré et qu’il aille faire autre chose que du cinéma…

Edit du 06/03 : Après le teaser, le trailer final disponible à ce lien. Un peu plus d’images au programme et l’accent est toujours mis sur l’action (par contre, on sait toujours rien de l’histoire…). Les effets numériques ont l’air très foireux, c’est mauvaise signe tout ça.

]]> http://www.animefr.com/le-teaser-de-blood-the-last-vampire-2156.htm/feed 3 http://www.animefr.com/bleach-the-diamonddust-rebellion-1681.htm http://www.animefr.com/bleach-the-diamonddust-rebellion-1681.htm#comments Thu, 18 Sep 2008 20:18:01 +0000 Zak http://www.animefr.com/?p=1681 Alors que la série approche petit à petit des 200 épisodes, le second long-métrage Bleach, toujours réalisé par Noriyuki Abe, vient de sortir récemment en DVD au Japon. On se rappelle encore du premier film (Memories of Nobody), essai imparfait mais dont l’atmosphère contemplative donnait un cachet inédit à l’histoire initiée par le mangaka Kubotite. Ainsi, on était en droit d’espérer une approche similaire, les défauts principaux en moins (scénario simpliste, trop de personnages à gérer...) pour ce The DiamondDust Rebellion. D’autant que Masashi Sogo (Full Metal Panic!, Gantz) laisse sa place au script à Michiko Yokote, spécialiste du shônen qui avait su transcendé un univers balisé en œuvre hautement personnelle avec le film Saint Seiya Tenkai-hen. Voyons si les promesses ont été tenues ?

Alors que la série approche petit à petit des 200 épisodes, le second long-métrage Bleach, toujours réalisé par Noriyuki Abe, vient de sortir récemment en DVD au Japon. On se rappelle encore du premier film (Memories of Nobody), essai imparfait mais dont l’atmosphère contemplative donnait un cachet inédit à l’histoire initiée par le mangaka Kubotite. Ainsi, on était en droit d’espérer une approche similaire, les défauts principaux en moins (scénario simpliste, trop de personnages à gérer…) pour ce The DiamondDust Rebellion. D’autant que Masashi Sogo (Full Metal Panic!, Gantz) laisse sa place au script à Michiko Yokote, spécialiste du shônen qui avait su transcender un univers balisé en œuvre hautement personnelle avec le film Saint Seiya Tenkai-hen. Voyons si les promesses ont été tenues ?

Le convoi transférant le puissant artefact nommé « sceau du roi » à Soul Society est attaqué par un dangereux individu qui s’empare de l’objet. Tôshirô Hitsugaya, le capitaine de la 10ème section du Gotei 13 et responsable de la sécurité sur le convoi se lance alors à la poursuite des assaillants. Mais rapidement, il est porté disparu. Le Seireitei le suspecte alors de trahison et sa capture immédiate est ordonnée par le haut commandement. Refusant de croire les accusations portées contre leur ami, Ichigo, Rukia et Renji partent à sa recherche pour comprendre son geste et l’innocenter. Pendant ce temps, Tôshirô, blessé, est toujours à la poursuite du voleur, qui pourrait bien avoir un lien avec son passé… Bonne nouvelle, ce second opus est supérieur au précédent. Grâce notamment à une ambiance assez sombre, nostalgique et presque dépressive. Les fantômes du passé de Hitsugaya refont surface, ce qui l’oblige à abandonner son rôle de capitaine pour régler ses comptes avec un ancien camarade revenu d’entre les morts. Une des bonnes idées du métrage est de placer un personnage secondaire de la série sur le devant de la scène et d’en faire un paria chassé par tout le Gotei 13. Même si le fait que ce soit Tôshirô n’est pas anodin : c’est le plus populaire auprès des fans (alors que franchement…). On ne pourra que regretter que le script de Yokote n’aille pas au bout de son idée de départ car Ichigo reprend rapidement son poste de héros principal. Ainsi, à l’instar du premier film, les auteurs essayent de caser tout le monde à l’écran, souvent sans justifier leur présence (l’assaut aussi gratuit qu’inutile de Kenpachi). Finalement, la traque de Tôshirô ne durera que le temps d’une seule séquence (plutôt réussie au demeurant) et le climax se résume à un concours de bites pour savoir qui a le Bankai le plus impressionnant.

Les codes du shônen et surtout les impératifs commerciaux rattrapent malheureusement le film dans sa seconde moitié. La fin est par exemple bien trop positive avec son hymne à l’amitié dégoulinante de bons sentiments. Sans oublier les choix scénaristiques à la ramasse comme le fait que Kyôraku Shunsui – qui n’a jamais montré son véritable pouvoir jusqu’à maintenant – se fasse battre aussi facilement. Toute l’aura mystérieuse du personnage se retrouve sabordée lamentablement. Dommage car The DiamondDust Rebellion partait vraiment sur de très bonnes bases, ce qui aurait pu l’élever au-dessus du simple épisode étiré sur une heure et demie. Cependant, le film reste très ludique à regarder grâce à une très bonne gestion du rythme, un bad guy charismatique (merci Akira Ishida !), de spectaculaires affrontements (quoique trop courts) et un niveau technique général assez haut pour que l’on arrive bien à faire la différence avec la série (le chara design notamment). Une chose est sûre, que ce soit à la télévision ou au cinéma, Bleach est réalisé avec beaucoup plus de sérieux qu’un Naruto. Mais ça ne suffit pas encore…

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Yomi, un puissant ninja médical réveille un démon maléfique nommé Môryô, qui chercha autrefois à détruire le monde. Toutefois, Môryô ne peut survivre sans son enveloppe charnelle qui se trouve dans un sanctuaire à l’autre bout du pays. Il craint aussi la prêtresse du pays, Shion, la seule à pouvoir le sceller. Après avoir eu vent de cet évènement, le village de Konoha dépêche Naruto, Sakura, Neiji et Rock Lee sur place pour protéger la prêtresse. Mais Shion annonce qu’elle a vu Naruto mourir dans l’une de ses visions. Pour éviter que la prédiction ne se réalise, Naruto doit se tenir à l’écart de Shion mais ce dernier est bien décidé à mener sa mission jusqu’au bout. C’est alors que les hommes de Yomi attaquent le groupe sur la route qui mène au sanctuaire… Bien que se destinant à un public plus âgé que le précédent opus, ce film Naruto fait part des mêmes défauts que ses prédécesseurs. Au programme donc un scénario classique et léger, des combats impressionnants mais courts et de nouveaux personnages à peine développés. Pourtant, le film démarre sur les chapeaux de roues avec la vision de la mort de Naruto puis la résurrection de Môryô (la technique de Yomi pour transporter son âme est plutôt bien vue). Il faut avouer ensuite que la première heure est assez jubilatoire puisque l’exposition est très courte et les combats arrivent rapidement. À l’instar du précédent film, c’est Rock Lee qui se paie les meilleures séquences (le gag du chocolat est hilarant). Bref, le long-métrage se laisse suivre sans ennui d’autant que le script de Takegami n’hésite pas à faire disparaître brutalement un personnage secondaire important de l’histoire.

Malheureusement, la dernière demi-heure s’avère pénible à regarder, non seulement parce que l’action disparaît quasi totalement mais surtout parce l’intrigue se centre uniquement sur Shion et Naruto. Bien qu’antipathique au départ et jouant sa fille gâtée tout le long, Shion apprendra les valeurs de l’amitié, du courage et du sacrifice au côté de notre ninja moralisateur préféré. Un schéma déjà vu des dizaines de fois dans la série (et les autres films d’ailleurs). Puis arrive finalement la séquence tant attendue, réglée en deux temps, trois mouvements par un deus ex machina tout pourri. Eh non, Naruto ne meurt pas. Qui a dit dommage ?