Les films d’Hayao Miyazaki sont les seuls films d’animation originaire du Japon à sortir sur une importante combinaison de salles en France (et encore, on est loin d’un Monstres contre Aliens…). Autant dire que c’est un véritable événement cinématographique pour tout admirateur du genre (surtout pour les provinciaux !). À 68 ans, le maître signe avec Ponyo sur la falaise son 10ème long-métrage et presque autant de chefs-d’œuvre. Refusant de céder à la mode de la 3D, il réalise avec le studio Ghibli une œuvre dénuée de toutes images de synthèses, préférant un style classique proche des livres pour enfants avec couleurs en pastelles et multiples aquarelles. Réinventant le conte de La Petite Sirène d’Andersen au travers d’une histoire d’amour entre deux enfants, Miyazaki impose une nouvelle fois son immense talent. Préparez-vous à retrouver votre âme d’enfant !

Dernière bombe en date de chez Bones, Xam’d: Lost Memories ou Bônen no Xam’d dans sa version d’origine, n’aura pourtant pas fait grand bruit parmi les otakus (trop occupés par Soul Eater). La faute à une distribution limitée, via un service de diffusion payant uniquement accessible aux détenteurs de PS3 et PSP. Une série réservée à un cercle restreint qui a aussi permit au réalisateur Masayuki Miyaji de garder toutefois une pleine emprise sur son œuvre. L’intégrité artistique est devenue la marque de fabrique du studio Bones au fil des ans, véritable usine à génies. Composée de 26 épisodes, la série fut diffusée entre le mois de juillet 2008 et février 2009. Et si les personnages, le cadre ou le design général évoquent immédiatement Eureka Seven, c’est tout simplement parce qu’une grande partie du staff participe à Xam’d Lost Memories. Masayuki Miyaji, aussi scénariste et storyboardeur, était d’ailleurs l’assistant de Tomoki Kyoda. Toute l’expérience qu’il a pu glanée sur Eureka Seven se retrouve dans sa première réalisation. Au final cela donne… un coup de maître !

Du 16 au 19 avril prochain aura lieu la nouvelle édition de la Fête de l’animation à Lille (Gare Saint-Sauveur, Palais des Beaux-Arts, l’hybride). Au programme cette année, Immigrants (L.A. Dolce Vita), dernier opus du réalisateur Gabor Csupo (l’excellent Le Secret de Terabithia) en ouverture et Piano no Mori de Masayuki Kojima en clôture. Le [...]

À l’occasion du 9ème festival Image par Image, qui se déroule du 3 février jusqu’au 1er mars, le centre culturel d’Argenteuil (95) diffusera en avant-première le dernier film d’Hayao Miyazaki, Ponyo sur la falaise. La projection aura lieu le samedi 21 février à 16h. Vous pouvez d’ors et déjà réserver vos places par téléphone (01.34.23.44.70) [...]

Le Voyage de Chihiro est un film d’animation sorti en 2001 et réalisé par Hayao Miyazaki (Nausicaa de la vallée du vent, Mon Voisin Totoro, Princesse Mononoké). Ce film a été produit par les studios Ghibli qui ont été créé en 1985 par Miyazaki et Isao Takahata (réalisateur du Tombeau des lucioles) suite au succès cinématographique de Nausicaä de la vallée du vent. Le logo de son studio est un Totoro, personnage central de Mon Voisin Totoro qui fut le premier grand succès du studio. Le scénario a été écrit aussi par Miyazaki, très connu pour sa quasi-omniprésence à toutes les étapes de création du film. La musique est composée par Joe Hisaishi qui a déjà prêté son talent sur d’autres œuvres du maître telles que Nausicaä, Le Château dans le ciel et Porco Rosso. Le succès du film à sa sortie fit qu’il battit L’Âge de glace et Lilo & Stitch en nombre d’entrées. De plus, il reçut l’Ours d’or du meilleur film au festival de Berlin en 2002 et l’Oscar du meilleur film d’animation en 2003. Au Japon, il surpassa Titanic au classement des meilleures recettes et fit connaître Miyazaki au grand public en dehors de son pays d’origine. Ce chef-d’œuvre est d’une richesse rare parmi les films d’animation qu’il en serait difficile de l’analyser en entier, mais nous allons tenter d’aborder les principaux points…

Sorti l’été dernier au Japon, le premier film de Goro Miyazaki se traîne depuis une réputation des plus désastreuses. La presse nippone allant même jusqu’à lui décerner le titre de « pire film de l’année ». Si à la vision du film, ce tourbillon de haine semble un poil exagéré, il faut reconnaître que le résultat final n’est guère probant. Les Contes de Terremer raconte l’histoire d’Arren, le jeune prince du royaume d’Enlad et d’Epervier, le grand Archimage, voyageant dans le but de rétablir l’équilibre du monde. Bien qu’inspiré du Cycle de Terremer d’Ursula K. Le Guin, c’est l’ombre du père, Hayao bien sûr, qui plane tout autour de ce premier long-métrage. Nausicäa, mais surtout Shuna no Tabi, un manga que le maître dessina en 1983, sont cités à tour de bras.

Avant Le Voyage de Chihiro, Hayao Miyazaki était un génie pour les connaisseurs en matière de japanimation. Depuis, l’homme et ses œuvres sont reconnus par une frange du public (et des critiques) qui n’allaient pas voir ce genre film auparavant. Pourquoi ? Les goûts des gens ont-ils changé (ou évolué plutôt) ? En réalité, la pauvreté de la production actuelle de films d’animation (hormis les Pixar) oblige les gens à se rétracter vers d’autres horizons. Des films qui seraient à même de faire rêver les enfants et leurs parents comme à la grande époque de Walt Disney. C’est ainsi que Miyazaki est devenu mondialement (re)connu en l’espace d’un film (aidé en France par les ressorties successives du Château dans le ciel et Kiki la petite sorcière). Il était donc logique que Le Château Ambulant soit attendu au tournant.