Après avoir adapté Paradise Kiss en 2005, manga de la désormais ultra célèbre Ai Yazawa, le studio Madhouse attaqua dès l’année suivante celle de Nana. Derrière ce titre passe-partout se cache l’œuvre la plus aboutie de la mangaka mais aussi le shôjo le plus populaire et le plus célébré à travers le monde. Nana, c’est 19 volumes depuis 2000, des goodies à foisons, deux films live (2005 et 2006) et donc désormais une série animée de 47 épisodes (disponible chez Kaze) signé Morio Asaka (Cardcaptor Sakura, Chobits, Gunslinger Girl). Après le monde de la haute-couture, Ai Yazawa s’attaque à celui de la musique punk rock par le biais d’une histoire d’amitié entre deux jeunes femmes que tout oppose mais qui recherchent au final la même chose : l’amour.

Rappelez-vous en 2003, pour la sortie de Matrix Reloaded et Matrix Revolutions, la Warner avait lancé le projet Animatrix, des courts-métrages d’animation réalisés par quelques grands pontes de l’animation japonaise (Mahiro Maeda, Yoshiaki Kawajiri…). Certains se souviennent encore de la découverte spectaculaire, sur grand écran, du Dernier Vol de l’Osiris (juste avant le film Dreamcatcher). Un grand moment. Aujourd’hui, afin de promouvoir The Dark Knight, suite de Batman Begins (2005), toujours réalisé par Christopher Nolan, la Warner lance Batman – Gotham Knight qui sort ce mois-ci en DVD aux Etats-Unis. Six courts métrages d’une douzaine de minutes chacun, réalisés par de prestigieux studios nippons (Studio 4°C, Production I.G et Madhouse) et scénarisés par des auteurs américains. Seulement voilà, la Warner ne réitèrera pas le succès des Animatrix car cette anthologie s’avère une bien belle déception. L’expression « pétard mouillé » s’impose alors…

En attendant, le prochain Allison & Lillia, adaptation de l’œuvre de Keiichi Sigsawa (L’Odyssée de Kino) et le nouveau Masaaki Yuasa (Kaiba), le studio nous promets un sacré calendrier pour les deux années à venir. Ainsi, on attend entre autre le film Trigun (2009), le prochain Satoshi Kon (Yume Miru Kikai), une nouvelle série Cobra, [...]

Si le nom de Masaaki Yuasa ne vous dit encore rien, tâchez de bien le retenir car le bonhomme est entrain de se faire un nom dans le domaine de l’animation japonaise. Si bien, que certains voient déjà en lui un équivalent aux Satoshi Kon et autres Mamori Oshii. Bien sûr, Yuasa fait preuve d’une esthétique complètement différente de ses pairs. Un style unique, même si fortement inspiré par l’univers de l’américain Bill Plympton (réalisateur des Mutants de l’espace et de Hair High). Après la bombe Mind Game qui atomisa les divers festivals où il fut diffusé (mais malheureusement toujours inédit chez nous), le réalisateur nous revenait en 2006 pour une série de 13 épisodes sous le titre mystérieux de Kemonozume.

Qui ne connaît pas Highlander ? L’histoire des McLeod, valeureux guerriers immortels des Highlands, a été contée par de nombreuses personnes, au cinéma avec Christophe Lambert, mais aussi dans une série de qualité qui dura plusieurs saisons. Sans oublier les nombreux dérivés en livres, en jeux, etc. Bref toute une industrie marketing autour d’une saga désormais mythique. Alors évidemment la question à se poser est pourquoi pas les japonais (aidé des américains quand même) ? N’est-ce-pas ? Surtout que si on y met la somme qu’il faut et une bonne dose d’imagination, on obtient Highlander : The Search for Vengeance. Serait-ce le film parfait ?

Sans conteste un des titres les plus attendus de cette année 2007, l’adaptation du célèbre jeu vidéo de la PS2 Devil May Cry (2001) par Madhouse Studios avait tout pour être la série bourrine du moment, aux multiples morceaux de bravoure déments et autres combats dantesques (hé hé). Or, pas la peine de tergiverser, on pouvait aisément deviner dès le premier épisode que l’utilisation de la franchise de Capcom avait pour objectif premier de faire uniquement plaisir aux fans de moins de 13 ans en attendant le futur quatrième opus sur PS3. Ainsi, ce projet de série animée fut lancé pour 12 épisodes, sans que personne n’ait un scénario dans la poche. Vous me direz, ce n’est pas la première chose que l’on vient chercher ici… Mais quand même, ils auraient pu avoir un minimum d’ambition !

Des guerrières blondes, des démons mangeurs d’hommes, des corps tranchés en deux, têtes qui volent, des geysers de sang et de tripes… Voici le programme très réjouissant de Claymore, nouvelle adaptation ultra attendue après Nana et Death Note, de chez Madhouse Studios. Créé en 2001 par Norihiro Yagi (Angel Densetsu), le manga, toujours en cours de parution, compte actuellement 13 volumes (dont 6 édités en France). Trop rapidement qualifié de simili-Berserk car inscrit dans le même sous-genre de la dark fantasy, Claymore efface rapidement l’influence de l’œuvre de Kentaro Miura pour se fabriquer une identité propre et devenir carrément nouvelle référence !

Véritable phénomène au Japon depuis le début de sa parution en 2004, Death Note est aujourd’hui une série animée chez Madhouse Studios. Terminée depuis peu à la télévision nippone, l’ampleur de cette frénésie touche désormais aussi la France, puisque le manga a commencé à être édité chez Kana depuis le début de l’année (le 5ème volume sortira d’ailleurs courant du mois). Le succès depuis est indéniable et même le quotidien national Le Parisien évoqua le manga sur une demi-page. Mais quelle est la clé d’un tel engouement ? C’est ce que nous allons voir au cours de cet article. Sachez juste que vous n’avez jamais vu de série animée comme Death Note. Au temps où les séries méchas et autres shônen dominent le marché, ça fait clairement du bien.

Immense réalisateur de japanime auquel on doit des chefs-d’œuvre tels que Ninja Scroll ou Vampire Hunter D : Bloodlust, Yoshiaki Kawajiri s’est essayé en 2001 à la série télévisée avec X, l’adaptation du célèbre manga fleuve de CLAMP. Débuté en 1992, le manga s’est arrêté dix ans plus tard au bout de 18 volumes sans jamais avoir eu de conclusion (20 ou 21 volumes furent prévus à l’origine). Cela n’a pas empêché le réalisateur Rintaro (Metropolis) d’adapter une première fois l’œuvre de CLAMP en long-métrage de cinéma sous le titre X 1999 en 1996 et donc Kawajiri, cinq ans plus tard sous la forme d’une série animée de 24 épisodes chez Madhouse Studios (+ un épisode 0 qui a servi de présentation de la série avant sa diffusion à la télévision japonaise). L’Apocalypse selon Kawajiri, c’est maintenant sur AnimeFr !

Des mercenaires, des gros guns, des explosions, des mafiosos timbrés et un employé de bureau perdu au beau milieu de tout ça, voici le menu de Black Lagoon, adaptation du manga éponyme de Rei Hiroe (dont le 6ème volume est en cours) par Madhouse Studios. À la réalisation (et au scénario) on retrouve Sunao Katabuchi, ex-collaborateur de d’Hayao Miyazaki (il fut scénariste sur Sherlock Holmes et assistant réalisateur sur Kiki, la petite sorcière) et récemment auteur du long-métrage Princess Arete. Initialement composé de 12 épisodes (diffusés d’avril à juin 2006), la série s’est vue rallonger d’une saison supplémentaire (The Second Barrage) seulement quatre mois plus tard. Le succès et la popularité de la série en étonnèrent plus d’un. La recette de cette réussite : de l’action, de l’action et encore de l’action…