RahXephon
30 mars 2009 | Par Zak | Publié dans Critiques | 5 commentaires | lu 1 608 fois
À l’occasion de la sortie de l’intégrale en coffret Gold chez Dybex, revenons sur le premier gros succès du studio Bones (on est en 2002). RahXephon de Yutaka Izubuchi (mecha designer sur la saga Patlabor, chara designer sur Les Chroniques de la guerre de Lodoss et tout récemment scénariste de The Skull Man) fut, à l’époque, le théâtre d’un véritable affrontement entre deux clans. Entre ceux qui ne voyaient qu’une vague resucée d’Evangelion (voir un plagiat pur et simple) et les autres une œuvre à part, bien plus abordable et moins nébuleuse que la série d’Hideaki Anno. Si la polémique s’est quelque peu apaisée depuis, il faut avouer que RahXephon n’aurait jamais vu le jour sans son supposé modèle. C’était tout simplement la ligne de conduite imposée par le studio au réalisateur (faire du « mécha intelligent »), pour assurer l’audience et ainsi lancer Bones sur le marché. Pari gagné puisque aujourd’hui, le studio est un des plus réputé au Japon.
La ville de Tokyo a été conquise par des envahisseurs qui ont dévasté le reste de la planète : les Muliens. Depuis lors, les survivants de la race humaine se sont regroupés, afin de livrer pour leur survie un combat qui paraît perdu d’avance contre les gens de Mu et leurs machines géantes, les Dolem. Les fils ténus d’une difficile victoire semblent se croiser dans Tokyo-Jupiter, ville désormais coupée du reste du monde, et où le temps s’écoule dans une autre direction, à l’insu de ses habitants… qui ne savent même pas que la ville est aux mains de Mu. Personne de l’extérieur n’a pu pénétrer dans Tokyo-Jupiter jusqu’à ce jour. Mais désormais, le jeune Ayato Kamina va se retrouver en première ligne d’un combat titanesque contre une mystérieuse civilisation. Quelque soit l’opinion que l’on peut se faire de RahXephon, la série aura indéniablement permit de lancer la carrière de bons nombres de personnes. Si le maître d’orchestre est Izubuchi (dont c’est encore l’unique réalisation à ce jour), il fut épaulé par Tomoki Kyoda (Eureka Seven) à la réalisation et par Chiaki J. Konoka (Serial Experiments Lain), Fumihiko Takayama (Sword of the Stranger), Hiroshi Ohnogi (Mobile Suit Gundam Seed), Ichiro Okôchi (Code Geass) ou encore Mitsuo Iso (Dennô Coil) pour le scénario. RahXephon part pourtant d’un postulat de départ quasiment identique à celui d’Evangelion. À savoir l’histoire d’un adolescent qui se retrouve, malgré lui, avec la destinée de l’humanité sur les bras car il est le seul à pouvoir piloter le RahXephon. Le lien unissant le pilote et la machine est aussi ici très important, comme si cette dernière était le prolongement organique de son corps et spirituel de son âme. Ainsi, durant toute la première partie, Ayato doit affronter un adversaire différent (un Dolem) à chaque épisode. Et forcément, notre héros ne veut pas se battre car la responsabilité qu’on lui incombe est trop grande pour lui.
Sans être aussi névrosé que Shinji, Ayato va subir une crise existentielle qui le poussera à douter de son rôle mais aussi de son humanité. Des questionnements philosophiques devenus le passage obligé pour niveler une banale série mécha vers le haut… Evidemment, Neon Genesis Evangelion, n’a pas tout inventé mais force est de constater que RahXephon puise une bonne partie de sa substance chez la série de la Gainax. Un site web est même consacré aux similitudes entre les deux œuvres (attention, c’est assez hallucinant parfois). Si l’on ajoute que plusieurs noms du staff avaient déjà bossés sur Eva, il faudrait, être de mauvaise foi pour essayer de prouver le contraire. D’ailleurs, RahXephon n’est pas la seule « série clone » puisque plusieurs titres du genre ont repris les mêmes influences (Fafner, Argento Soma, Aquarion…), mais elle reste la plus populaire aujourd’hui. Pour preuve, Fafner, un des plus gros succès du studio Xebec, s’inspira peut être plus de RahXephon que d’Evangelion (l’animé ira jusqu’à reprendre le même cadre, celui de l’île). Soit, ne restons pas obnubilé par les comparaisons et essayons de prendre la série de Yutaka Izubuchi comme une œuvre à part. RahXephon s’attache davantage à décrire les relations entre les personnages, avec notamment plusieurs romances, dont une principale coincée dans le temps. On comprend alors que la série est aussi adulée du public féminin, peu enclin au genre habituellement. RahXephon lorgne plus souvent du côté du shôjo que de la véritable série mécha bourrine. En effet, Ayato ne vivait pas dans le même espace-temps à Tokyo que celui à l’extérieur. Ce qui donne des premiers épisodes vraiment excellents (au contraire d’un final laborieux qui traîne en longueur…), où notre héros découvre qu’il vivait dans un monde factice et que le véritable ennemi est aux mains de la capitale nippone. L’animé distille de nombreuses références, à la fois mythologiques (mayas et incas en tête) et culturelles. En effets, la peinture et la musique tiennent une place prépondérante. L’oiseau de René Magritte (La Grande Famille) est régulièrement cité, généralement avec Reika. Cela renforce le côté « angélique » du personnage.
De même, l’oiseau bleu du commandant renvoie à la pièce de théâtre éponyme de Maurice Maeterlinck. Quant à la musique, elle passe par les noms des Dolem, de leurs attaques (des ondes sonores) ou par le rôle d’Ayato en tant qu’instrumentaliste (pilote du RahXephon). Dommage que cette richesse d’influences uniques – donnant une réelle personnalité à l’œuvre – soit empêtrée dans un scénario qui n’avance guère durant les 26 épisodes. Sans oublier une direction artistique étonnant pauvre pour un tel budget. Entre un superbe chara design malmené d’un épisode à l’autre, un score trop timide et une mise en scène manquant terriblement d’ampleur (la grosse différence avec Evangelion !), RahXephon a pris un sale coup de vieux. On préféra alors le film Pluralitas Concentio (magnifique titre !) sorti un an plus tard et condensant l’histoire de manière bien plus convaincante. Autant se limiter à ce dernier (en attendant, sa sortie prévue pour… bientôt).
30 mars 2009 à 08:40 (#)
C’est clair que ça ressemble beaucoup à un plagiat.
Le site mis en lien laisse peu de doutes.
Et pourtant, ça ne m’a pas empêché d’apprécier la série et d’en garder un bon souvenir.
Je n’ai pas trouvé que le final était laborieux. Au contraire, tout s’enchaîne trop vite dans les deux derniers épisodes! Et la chute finale à propos de la fille en robe jaune est réussie.
Les quelques longueurs sont plutôt dans le deuxième quart de l’animé je crois. Certes, c’est moins cérébral qu’ Evangelion mais ça l’est déjà suffisamment ! Je trouve que ça manque juste d’un plus long flash-back (un ou deux épisodes supplémentaires aurait été bien).
Et puis, j’ai trouvé que certaines scènes étaient très fortes en émotion.
La musique signée Yoko Kano (quand-même !) est comme d’habitude le petit plus qui amplifie tout.
En clair, Bones avait vraiment assuré sur Rahxephon! (pur avis perso, je sais que c’est loin de faire l’unanimité)
30 mars 2009 à 09:17 (#)
Attention, si Yoko Kanna a participé à la série, la compositrice est Ichiko Hashimoto (qui double aussi la mère d’Ayato).
1 avril 2009 à 01:15 (#)
On ne peut éviter de faire le rapprochement Rahxephon/Eva, et bien que ce dernier soit meilleur, cela n’empêche pas sa « copie » d’être très bonne.
On l’a également vu avec Fafner, ça n’atteint pas Evangelion, mais pris indépendamment l’une de l’autre on obtient une excellente série.
Ça reste du très bon BONES (pléonasme ?).
1 avril 2009 à 04:42 (#)
Effectivement Yoko Kanno a eu un rôle modeste.
Alors, à quand un plagiat de Code Geass chez Bones ?
7 avril 2009 à 01:16 (#)
Plagiat ou non: A titre personnel, Evangelion j’avais vu avant et çà m’avait COMPLETEMENT dégouté du genre. Le character design bof bof, l’intérêt des scènes hardcore ou le robot du mec arrache un bras qu’il bouffe ensuite avec moultes bruitages et très jolie animation sur du blood à gogo, aucun intérêt.
Comprend rien de ce qui se passe dans sa tête… En fait, Evangelion m’a laissé un arrière goût de… dégout quand j’avais fini la série.. à tel point qu’à chaque fois que je pense à Evangelion, je me sens dégoutée… Allez savoir pourquoi.
En tout les cas, si faire un anime cérébral, c’est faire un truc confus ou personne ne comprend rien ( la fin, c’était le sommum franchement. D’ailleurs le fait que le créateur ne se soit jamais expliqué la dessus, me laisse soupçonné que lui même ne comprend pas ce qu’il a fait. Avait peut être trop fumé…), ben alors oui en effet Evangelion remporte la palme.
D’autre part, Evangelion a sans doute posé les bases de ce qui se fait dans le genre… Certes.
Maintenant c’est bien jolie de dire que c’est du plagiat: Mais un, tous les trucs qui parlent du même thème vont forcément retomber sur les mêmes phrases clichées. De même dire que tel ou tel élément relève du plagiat alors que c’est typique de l’animation japonaise, bof bof:
Exemple sur le site donné dans l’article concernant: « Girl In Long Yellow Dress »
1) L’auteur du site souligne que la première fois qu’elles apparaissent que ce soit dans Evangelion ou dans RahXephon, on ne voit pas le visage de la fille.Bon. Beh ouais, c’est un processus dramatique classique, çà ajoute du suspens. Evangelion n’a rien inventé, RahXephon non plus, tout le monde le fait, c’est pas pour cette raison qu’on appelle çà du plagiat.
2) La robe flotte au vent: Pareil. Les japonais adorent ce qui flottent au vent. Ça fait bien. Les cheveux qui flottent au vent, la cape de Vash the Stampede qui flotte aux vents, celles de Guts dans Berserk, le manteau rouge ( comme Vash tiens!!!!) d’Edward dans Fullmetal Alchemist etc etc etc. On peut continuer comme çà pendant des heures. Je vois pas en quoi on peut parler de plagiat.
3) Les deux filles ont une robe jaune. Là j’avoue c’est troublant. Néanmoins, je doute que le choix soit délibéré. Il y a une direction artistique derrière et les couleurs des vêtements des personnages sont aussi choisis en fonction de celles des décors, je sais pas si orange aurait donné le même effet.
Reika et Rei… Bon, peut pas dire grand chose la dessus… Sauf que je me suis toujours demandé à quoi Rei servait dans Evangelion. Probablement un moyen de mettre encore plus de « mystère » dans une série qui en contient déjà trop ( en fait je trouve cette comparaison assez ridicule par ce que Reika est un personnage essentiel dans RahXephon. J’aurais été l’auteur du site j’aurais comparé le personnage de Rei avec la fille aux longs cheveux rouge là, jesaisplussonnom, mais comme Rei elle sert pas à grand chose, si ce n’est à ajouter du « mystère » là où on en a pas besoin).
Mais pour en revenir au « plagiat », j’avoue qu’il y a énormément de similitudes entre les deux séries, mais les observer une à une en soulignant qu’elles apparaissent dans le même ordre n’a strictement aucuns intérêts tout simplement par ce que la plupart des similitudes soulignées sur ce site sont celles qui rentrent dans des processus de dramatisation classique que l’on retrouve dans TOUTES les oeuvres ( je pense notamment à la comparaison entre Haruka et Misato qui toutes deux sauvent leurs personnages principaux lors de leurs première rencontres.)
« Leader is not Quite Human » p16… même topo, le leader est toujours différent, avec une dimension pseudo mystique dans ce genre de series avec ce type de thème. On voit même çà dans les shoujo: Penser à « Dieu » dans Angel Sanctuary ou pour faire plus proche, l’ennemi jesaisplussonnom dans le shoujo mecha anime qu’est Vision d’Escaflowne: Celui qui est relié avec pleins de fils et qui vient de la Terre.
Et on peut continuer longtemps:
- La scientifique qui dénie jusqu’au dernier moment: C’est pas nouveau tout çà, de toute façon c’est soit l’ennemi admet qu’il a eu tord et est content de creuver, soit il dénie jusqu’au bout.
- La vision du grand amour avant la fin des haricots… Good Lord! C’est dans tous les films et tous les romans aussi. Alors oui c’est pareil, mais c’est pareil partout.
- Je ne veux plus fuir…. Pareil. Conclusion logique de tout récit narratif, le mec a grandit de l’épisode 1 à 26, il est mature il est prêt. C’est pas du plagiat, c’est du classique de chez classique.
D’autre part, Tolkien a posé les bases de la Fantasy, maintenant si à chaque fois qu’on voit une oeuvre de Fantasy avec des dragons, des nains, des ogres, et des bestioles poilus on commence à dire que c’est du plagiat on s’en sort pas.
Après dire que RahXephon a pris un coup de vieux… Bon çà c’est subjectif çà dépend des gens. En terme de Mecha anime, j’ai rien trouvé qui dépasse Vision d’Escaflowne à ce jour…
Une série qui a le mérite de ne pas chercher à faire du « mystique forcé. »
Je n’ai rien contre les anime qui cherche à faire réfléchir, mais çà ne cherche à rien de « rajouter du mysticisme à tout va » pour donner une impression de profondeur là où il n’y en a pas. Ca me fait penser au Nouveau Roman, ce genre littéraire qui n’a pas fait long feux au 20ème siècle: Ils innovaient c’est sûr, sauf que personne n’y comprenait rien.
Mysticisme mis à part, j’avais beaucoup aimé RahXephon à l’époque. Mais franchement, je préfère donner crédit à des séries comme Arjuna, qui invite à la réfléxion sans prétention.