Samurai Deeper Kyo est un shônen, certes, mais pas n’importe quel shônen ! Il est totalement diffèrent des autres titres à succès du genre que l’on connaît. Premièrement, il est basé sur un évènement historique qui a marqué l’histoire du Japon : La bataille de Sekigahara. Commençons par un peu d’histoire : vers 1568, Oda Nobunaga permet l’unification du pays et atteint un pouvoir équivalent au shogun mais il fut assassiné en 1583 et remplacé par Toyotomi Hideyoshi qui ne fut pas proclamé shogun non plus. Ses cinq généraux firent la promesse que s’il arrivait malheur à Hideyoshi, son fils deviendrait le shogun. Cependant, à son décès en 1598, un de ses généraux, Ieyasu Tokugawa, pris le pouvoir et devint le nouveau shogun. Cependant, un des autres généraux teint sa promesse, Ishida Mitsunari. Ils réunirent tous les deux leurs partisans et ils s’affrontèrent à Sekigahara, le 21 octobre 1600. Tokugawa en sortit victorieux, c’était l’avènement de son nouveau règne qui allait durer longtemps et apporter 250 ans de prospérité et de paix. Le manga prend place quatre ans après cette bataille. Suite à celle-ci ce fut le début de l’ère d’Edo connut pour annoncer le déclin des samouraïs et la création du bushido. Le manga fait ainsi apparaître des personnages historiques tels que Nobunaga et Tokugawa ou encore Sanada. Dès le départ le manga parait assez peu original, démarrant sur des bases habituelles, puis on a le premier élément qui va permettre au manga de se détacher des autres, le dédoublement de personnalité que l’on découvre sur le personnage de Kyoshiro. Très vite ce détail va s’avérer être le point de départ de toute l’histoire et le scénario va devenir de plus en plus complexe au fil des tomes. Ainsi le scénario va s’étoffer, restant constamment assez flou avec plein de questions en suspens. Les informations vont être données au compte-goutte, tome par tome. Cela va aiguiser la curiosité du lecteur et lui donner l’envie à la fin de chaque volume d’empoigner le suivant pour connaître la suite.

Le manga se divise en trois parties. D’abord du premier au cinquième volume c’est l’introduction, où l’on rencontre les personnages principaux, puis vient la forêt d’Aokigahara, du volume 5 au 11 où apparaît Oda Nobunaga. Enfin, du tome 11 au tome 38, la partie la plus importante de l’histoire qui tourne autour du clan Mibu, qui nous fournit des explications sur le passé de Kyoshiro et de beaucoup d’autres personnages. Ainsi l’histoire a pour fil rouge un voyage au travers d’une grande partie du Japon, avec des escales où il y a des batailles, des rencontres entre des personnages. Le voyage démarre d’un peu avant Edo jusqu’à Kyoto et se déroule sur plusieurs mois. Au fur et à mesure du voyage des personnages apparaissent bon où méchant, entraînant d’inévitables combats, et donc des méchants qui se repentissent évidemment… Au niveau des personnages principaux, méchant comme gentil on n’en dénombre pas moins d’une bonne vingtaine, ce qui est assez énorme. Ainsi au fil du voyage, Kyoshiro se fait de nombreux amis qui le rejoignent pour l’aider dans sa quête mais pas toujours pour les mêmes raisons. L’analyse des personnages serait trop long à faire mais chacun à son caractère bien différent. Ils sont tous bourrés de charisme et ont une psychologie très réaliste et complexe. Vous ne trouverez pas les stéréotypes des autres shônen qui desservent un peu le style. Ainsi les personnages évoluent et leurs caractères aussi tout comme leurs convictions et leurs buts. Chacun a ses secrets qui sont découverts au fur et à mesure. Les relations entre tous les personnages sont assez complexes comme la chronologie, ce qui peut paraître parfois étouffant mais au début de chaque tome un résumé avec une chronologie des faits est la pour aider le lecteur, donc pas de panique. Pour achever le tout, à la manière d’un film on a souvent le droit à des flash-back de nombreux personnages racontant ainsi leurs backgrounds.

Les combats sont très impressionnants et originaux mais le point fort de ses combats, du moins au début du manga, c’est qu’ils sont réalistes. Il n’y a pas de magie ou autre chose. Les techniques sont basées sur la force, la vitesse, l’endurance… Ce qui est très rare mais déjà vue à l’époque dans Kenshin le Vagabond. Au fur et à mesure les combats se font de plus en plus intenses et donc plus long, l’auteur y intègre une part de fantastique en leur donnant certains pouvoirs. Mais ces pouvoirs ne sont pas toujours expliqués à contrario de Hunter X Hunter. Tout comme dans un jeu où simplement dans Naruto les personnages s’entraînent augmente leurs puissances, gagnent de nouvelles armes et de nouvelles techniques. On pourrait le comparer à un jeu sous certains angles. L’autre point fort reste le graphisme qui est très beau avec beaucoup de détails, surtout pendant les combats qui sont rendu très réalistes, n’hésitant pas à faire des dessins sur une double page pour rendre plus vivant le récit. Au fil des tomes, le dessin va se développer, pour devenir de plus en plus détaillé et de plus en plus sombre parfois. Les jeux d’ombres et de lumières sont très bien rendus, et les yeux des personnages trahissent bien leurs sentiments. (Les yeux de Kyo sont synonymes de haine et de toutes puissances à vous glacer le sang parfois). Ensuite, pour contrebalancé avec le coté sombre du manga qui prend très vite le dessus l’auteur y intègre de nombreuses scènes humoristiques mais sans jamais tomber dans l’humour lourd et gras. Ainsi, le manga garde une certaine fraîcheur, malgré des scènes de combats assez violentes, qui vont crescendo de tomes en tomes.

Les thèmes abordés sont nombreux et le fait que Kyo et Kyoshiro soit dans le même corps va tout de suite poser le dilemme du dédoublement de personnalité et de la dualité bien/mal. Évidemment comme tout bon shônen, on y retrouve la détermination et le dépassement de soi pour atteindre un niveau divin en matière de maîtrise du sabre. Mais là ou cela diffère de Kenshin, par exemple, est le thème de la vie des samouraïs. Nous donnant ainsi un aperçu des traditions et modes de pensés des samouraïs, on découvre leur code moral et que malgré les guerres et autres querelles, les samouraïs prennent plaisir à s’affronter et à risquer leurs vies. La mort est un thème récurrent dans son œuvre, avec cette fameuse « maladie de la mort » qui n’est pas sans rappeler le sida et rappelle que même les plus forts ne sont pas immortels. En conclusion, ce manga est culte et ravira tous les fans de shônen de part son graphisme, son histoire ou encore les multiples combats. Il aura su se faire une place dans le monde des shônen, renouvelant ainsi le genre. Ce manga est le premier de Kamijyô qui montre son talent en espérant que ses prochaines créations soient toutes aussi géniales. À savoir, sa nouvelle création est Code Breaker, manga sur le monde du hacking.

Heat est ce que j’appelle un manga à but intellectuel, c’est-à-dire que l’auteur, Buronson, à qui ont doit le scénario de Hokuto no Ken et Sanctuary, traite d’actualité et analyse le milieu mafieux japonais de façon minutieuse. En effet, Buronson s’inspire de faits réels des années 90 pour concevoir Heat et ainsi il obtient en 2002 le prestigieux Shogakukan Manga Award. Un tel projet méritait un dessinateur de talent, un dessinateur qui partage la même vision et qui porte le même intérêt pour la littérature. Qui mieux que Ryoichi Ikegami, à qui l’ont doit le mythique manga, Crying Freeman, pouvait prétendre travailler au côté de Buronson. Ces deux artistes sont de vieux amis et n’hésitent pas à collaborer ensemble dès que l’occasion se présente. C’est pourquoi nous retrouvons ce magnifique duo pour le manga Sanctuary qui fut un best-seller au Japon. Je tiens à prévenir que quand ces deux artistes collaborent ensemble, toutes leurs œuvres deviennent des références au Japon. Cependant ces genres de manga en France peuvent ne pas plaire à tous le monde (il faut de tout pour faire un monde), car certains lisent pour s’évader, d’autres pour se divertir, ou encore pour faire comme tout le monde. C’est ce qu’il y a de bien avec le manga, il n’y en a pas au rabais, chacun à son style donc ces qualités et ces défauts. Heat est beaucoup plus qu’un simple manga, il incarne à lui seul un monument dans le domaine de la bande dessinée japonaise, et surtout il relève le niveau des mangas déconcertant qui sortent en France actuellement.

Disponible en France grâce aux éditions Kabuto, Heat met en scène Karasawa Tatsumi, un usurier et copropriétaire d’un club dans le quartier Kabuchi-cho (quartier des plaisirs et du divertissement à Tokyo). Associé avec son ami, Itami, Karasawa est un vagabond qui souhaite faire du quartier Kabuchi-cho un havre de paix. Malheureusement, Karasawa à un problème avec l’autorité, ce qui l’incitera à prendre en main la direction du quartier Kabuchi-cho. Nous voici spectateur de son ascension dans ce quartier détenu par les plus puissants Yakuza mais surtout par des politiciens qui ne sont pas prêt à laisser cette mine d’or aux mains d’un rebus de la société. Le personnage de Karasawa Tatsumi est assez difficile à cerner puisqu’il se considère comme une Grue, le faible oiseau qui à la faculté de manipuler ces prédateurs par son envol. Tatoué d’une grue au dos qui marque sa liberté, il va créer une véritable philosophie à travers les chapitres dont tous ceux qui seront à son contact entreverront le chemin qui mène au noble sentier octuple. Attention, ne pas confondre Heat avec Sanctuary pour ceux qui l’ont déjà lu, parce que ça ne traite pas d’un yakuza qui prend possession d’un quartier et qui se bat contre les autres clans. Mais d’un homme honnête qui va devoir se salir les mains pour assurer une vie paisible à ceux qui l’entourent. Ce qui lui vaudra les foudres de différents clans yakuza et de personnes très influentes qui désirent garder le contrôle de ce quartier car c’est une énorme source de revenus pour les plus corrompus. Malgré tout, le code d’honneur de Karasawa est universel, n’importe qui peut être convaincu par son engagement envers ces principes et cela lui apportera le soutien de certains yakuza et fonctionnaires qui verront en lui l’honneur du samouraï.

Derrière la fiction se cache une part de réalité, c’est d’ailleurs une analyse minutieuse du milieu mafieux japonais pourrait-on dire. Buronson a voulu constituer une série qui montre jusqu’où un homme peut se battre pour ces idéaux et ses principes même si cela le conduit à prendre la voie du crime. L’auteur a également avoué que Heat était pour lui, beaucoup plus qu’une histoire sortie de son imagination mais une étude sérieuse établit à partir de longues recherches complètes et de contacts avec des yakuza qu’il a interviewé. La psychologie de Karasawa Tatsumi ne laisse pas indifférent car elle est réelle, nous sommes en présence d’un individu, qui considère la vie comme une bénédiction et qui ne peut supporter que les plus forts s’attaquent au plus faibles. Engagé dans ces actions, et prêt à revendiquer ces choix, Heat nous montre avec classe, l’étendu d’un homme qui deviendra vite une référence pour les lecteurs. Karasawa est un anti-héro puisque sa façon de résoudre les problèmes qui l’entoure se rapproche de celle d’un yakuza et non d’un bon citoyen. La différence entre yakuza et Karasawa ? Le fait qu’il ne dépend d’aucun clan, d’aucune autorité, nul ne peut le commander, et que ceux qui travaillent pour lui sont tous maîtres de leur destin, prennent leurs propres décisions pour ne rien regretter par la suite, savoir jusqu’où chacun est capable d’aller afin de protéger ce pour quoi ils vivent. Dans ce manga vous retrouverez gunfights, combats à mains nues et enquêtes policières, amitiés, trahisons, etc. Heat est si riche littérairement parlant qu’il est difficile d’énumérer les styles dont il est constitué, on a de tout sachant que la toile de fond est l’univers des yakuza.

Qui est Karasawa Tatsumi ? Une histoire romancée inspiré d’un homme ayant réellement vécu dans un Tokyo des années 80/90 et qui a voué sa vie à faire du quartier Kabuchi-cho un lieu où la cohabitation des différences soit un atout pour le Japon et non un sujet de collision. Aussi bien poignant que captivant, Heat mélange les genres tout en gardant une originalité jusqu’alors inégalée. Chaque personnage à un rôle important car dans la vie, il est impossible d’être doué dans tous les domaines et de tout connaître. La diversité des personnages apportent un réel intérêt dans l’histoire car Karasawa seul n’est rien, c’est avec sa « bande » qui s’agrandit de volume en volume qu’il peut imposer sa vision de liberté autour de lui. On est très loin d’un personnage comme Ryô Saeba par exemple, cette fois-ci nous sommes en présence d’un personnage qui gagne en force grâce à tout ceux qui l’entoure. Withman a dit un jour, « il y a en chacun de nous, une conscience, une pensée qui s’élève, indépendante, séparée de toutes les autres, calmes comme les étoiles, brillant éternellement. ». C’est ainsi que je qualifierai Karasawa Tatsumi. Pour Karasawa, la jouissance de la vie comprend beaucoup de choses. L’essence du bonheur en nous-mêmes, en la vie, en la famille, en la nature (arbres, fleurs, nuages, ciel, terre…), mais également en l’art (poésies, littératures, cultures, etc.), dans les relations entre les individus, toutes sont des formes de communion de l’esprit et amènent au bonheur. Le personnage principal a plus de défauts que de qualités car il est humain. Chaque page qu’on tourne nous fait prendre conscience que le bonheur est à nos pieds, et qu’il n’y a pas besoin d’être milliardaire pour profiter des moments qui ponctuent chaque jour notre quotidien. Le plus surprenant est aussi l’évolution de Karasawa, qui mûrit à chaque nouveau tome ce qui a pour conséquence de rendre l’histoire encore plus bouleversante car nous suivons ce personnage à travers le temps qui s’écoule. Heat demeure pour beaucoup, un des meilleurs mangas publiés en France (avec Berserk, Jojo’s Bizarre Adventure, Hokuto no Ken, Sanctuary, Grappler Baki, et d’autres qui innovent encore et toujours le manga), et je remercie les éditions Kabuto qui grâce à leurs choix judicieux de favoriser les œuvres de Buronson et Ryoichi Ikegami, nous font partager une culture japonaise mal connue.

Alors le manga Heat, simple bouquin ou véritable doctrine ? Chacun est libre d’y voir ce qu’il souhaite, pour ma part, je vois à chaque nouveau volume de Heat, une mine de savoir qui enrichit considérablement ma culture générale mais également mon ouverture d’esprit. Il est vrai que les fans de manga sont considérés comme des communautaristes (restant qu’entre eux), Heat ouvre véritablement la porte qui séduira tous ceux qui souhaitent découvrir un Japon réaliste et haletant ainsi qu’une pensée littéraire du savoir vivre en société. Mon article trop subjectif ? Très certainement, cependant, il faut savoir regarder au delà des murs, et se faire sa propre opinion sur ce qui nous entoure. Le manga Heat est une source riche traitant de la relation entre les gens, chose qu’en France nous perdons de plus en plus. L’individualisme a prit le pas sur la solidarité, la peur s’est imposée contre la découverte des différences qui constitue la nation française. Diviser le peuple pour mieux régner, tel est la politique française. Dans une époque où l’incertitude s’étend, il est temps de prendre position, et penser par soi-même. Mettre de côté tous les préjugés c’est ce que le manga Heat essaye de faire passer comme message. Heat n’est pas unique, mais original, tout comme d’autres manga. Ce style doit nous amener à prendre conscience qu’il n’y a pas d’ennemis autour de nous mais des différences qu’il faut apprendre à connaitre car chaque chose qui nous est étranger nous enrichis personnellement, spirituellement, culturellement, etc. Je terminerai mon article sur le manga Heat avec les mots de Riku Jôshima : « Notre monde est dominé par la discrimination ! L’inégalité devant les aptitudes constitue la base de sa mécanique ! Que comptes-tu faire ? »

Alors que le film est sorti au cinéma aujourd’hui, on s’intéresse à une éventuelle sortie en Manga de la série, habituellement éditée en Comics. La licence de Transformers change de main tous les 5 ans, Dreamwavea a ainsi passé la main à IDW. Simon Furman est l’auteur de cette série (dont on va entendre parler longtemps), et jusqu’à aujourd’hui, elle était édité en comics. Sauf, que cet éditeur souhaite atteindre une nouvelle cible, les personnes qui lisent des mangas. En éditant Transformers en format manga, ils souhaitent le vendre à moitié prix, et à une population plus familiarisée à Naruto qu’à Spiderman.

Cependant, ils semblent confronter à un problème avec le style de crayon, et la couleur. Bref, affaire à suivre.

PS : Je vous conseille de lire ma critique de Transformers sur PluGeeK.com

Naruto, manga à succès, est en première place des ventes de livre en France, un chiffre-clé de l’actualité culturelle. La liste se passe de commentaire :

1. Naruto T.30 (M.Kishimoto / Kana)
2. Mes amis mes amours (M.Lévy / Pocket)
3. L’élégance du hérisson (M.Barbery / Gallimard)
4. Seras-tu là? (G.Musso / Pocket)
5. Cahier de vacances pour adultes ; de 17 à 77 ans, bronzez en révisant tout ce que vous oublié! (Collectif / Chiflet)

Pika édition, anciennement « Manga Player », troisième éditeur en France, partenaire de la maison d’édition japonaise Kôdansha, a un catalogue de plus de 600 titres, dans lequel contiennnent des titres comme GTO, 3×3 Eyes, Love Hina, Tsubasa Reservoir Chronicle …

Hachette-livre ayant acquit plusieurs autres labels outre-atlantique et en Angleterre, le groupe souhaite que Pika édition apporte son savoir faire à la mise en place de ses projets à l’étranger. Source : Manga-News

Le Mangaverse Festival 2007 revient cette année, un peu comme le printemps, on ne peut pas y échapper malgré la hausse des températures ! Eh oui, les voici de retour pour cette 6ème édition qui aura réuni un jury acharné que vous pouvez découvrir sur cette adresse. Je vous invite à voter pour toutes ces magnifiques catégories… Résultats le 29 avril…

Shûshi Enbu :

Souten no Koumori :