Mlle Tortue aka Pauline est une amie blogueuse, elle est aussi membre de l’association Mandora qui a proposé cette année la convention Animasia 2008. Je lui ai alors demandé de m’écrire son récit du week-end passé à la convention Animasia, finalement c’est Emeline Joffre alias LibertyRequiem qui a eu la gentillesse de nous faire son récit, le tout est illustré par les photos de Pauline que vous pourrez retrouver à cette adresse. Bonne lecture !

Animasia – Voyagez au cœur de l’Asie

« Un voyage de mille li a commencé par un pas » – Lao Tseu

Cette année, le voyage a débuté au cœur de Pessac le jeudi 27 mars avec la diffusion en avant-première, au Centre Culturel Jean Eustache, d’un film de Jiang Wen : Le soleil se lève aussi, puzzle troublant, acide et féerique.

Autre style, autres regards : cette soirée inaugurale s’est poursuivie avec un apéritif dînatoire, sur les toits de la ville, précédé d’un défilé de mode, organisé en partenariat avec le magasin Crystal Tokyo. Jupes d’écolières, couleurs et look kawaii, la mode branchée tokyoïte a investi les lieux par l’intermédiaire de deux créateurs, Mika Mercure et Anna Morvestir, et d’une boutique bordelaise : Tuktukshop.

Vendredi 28 mars, même lieu, nouveau changement de décor. Le voyage se prolonge en Corée du Sud avec deux films coréens à l’extrême : le Souffle torturé de Kim Ki-Duk et la douce folie de Park Chan-Wook dans Je suis un cyborg, séances entrecoupées d’une dégustation de thé et bonbons coréens au ginseng.

Samedi 29 mars, 10h30, le festival proprement dit ouvre ses portes. Contrairement aux précédentes éditions, Animasia n’a pas lieu à la salle Bellegrave mais se prolonge au Centre Culturel Jean Eustache. But avoué : proposer aux spectateurs un lieu plus accueillant, plus lumineux, pourvu de multiples petites salles, où toutes les cultures asiatiques pourront pleinement s’exprimer.

L’enjeu est là : lier le ludique au culturel, le connu à l’inconnu, le Japon pop aux confins de l’Himalaya … Brasser cultures et coutumes pour offrir un festival varié, ludique, intelligent et différent.

« Les grands bonheurs viennent du ciel, les petits bonheurs viennent de l’effort » – Proverbe chinois

Quelques étages à monter, et l’on entre en plein cœur de l’Asie … Boutique de thé, robes chinoises, calligraphie coréenne, fanzines, objets traditionnels, livres exotiques, entre littérature, zen et recettes de cuisine, … c’est la salle Jacques Ellul et ses stands professionnels et associatifs.

Un peu à part, un espace réservé aux plus jeunes, de 4 à 10 ans : coloriages, sudoku pour enfants, contes, initiation au Japonais … Un véritable « pôle enfant », au mobilier coloré, riche en activités, pour accueillir les enfants seuls ou accompagnés de leurs parents.

Au fond de la pièce, le stand Mandora, pour toute question, tout commentaire, mais également pour se restaurer (nems, riz cantonais … l’Asie est aussi dans les assiettes !).

Changement de pièce, changement d’ambiance ! C’est la salle Roger Cohé, « salle jeux vidéos » pour les accros, et ils sont nombreux ! Mélange de tournois et de jeux libres, entre parties musclées de Tekken et danses endiablées sur tapis DDR, ce pôle est mené par les associations Shumi et SWGA.

Au fil du voyage, quelques librairies et boutiques de goodies, et des passionnés, qui présentent et commentent leurs nombreuses figurines, allant du guerrier en armure à la lycéenne.

Déco culturelle, de nombreux panneaux attirent l’œil du visiteur, pour tout savoir sur la Corée, sa langue et sa culture, et découvrir des sujets très variés tels le taoïsme, la fête japonaise du hanami, la musique mongole ou encore le réalisateur cambodgien Rithy Panh.

Suivez le guide, on descend à l’étage du dessous …

Ici, le festival se morcelle, pour le calme et la tranquillité de chacun, même si l’association de jeux de rôle « Dragons, Trésors et Contes », salle Mitsouko, a décidé de mettre de l’ambiance, pour le plus grand plaisir des joueurs (et des autres ! ☺).

Salle Yao, on est un peu plus sérieux : l’association Kitani propose aux passionnées, mais aussi aux novices de jouer au go, ce jeu traditionnel aux pierres noires et blanches …

Salle Kawaii, place aux BJD (Ball Jointed Dolls), ces poupées coréennes en résine qui font fureur en Asie, … et en France à en croire le nombre de visiteurs !

Place également aux concours et jeux en tous genres : concours de sudoku, de haïku, de dessin, chasse aux signes astrologiques chinois et enfin, pour les plus téméraires, une chasse au trésor, avec de nombreuses questions sur les pays d’Asie et leurs cultures (vous vous souvenez des panneaux déco-culturels ?). La preuve qu’on apprend toujours beaucoup mieux en s’amusant !

Salle Miyazaki, les fans d’animation japonaise ont pu découvrir quatre séries : Les saisons 2 de Magister Negima et Rozen Maiden ainsi que deux nouveautés Le Chevalier d’Eon et Coyote Ragtime Show, grâce à Kaze, partenaire de Mandora.

Dernière salle, et définitivement pas des moindres : la salle Kitano, salle des conférences et des jeux « interactifs » (la ligne, l’essoreuse, « Qui veut gagner des mangas ? », le pliage de t-shirt …) pour tester ses connaissances sur la pop culture asiatique, mais également la culture plus traditionnelle et surtout … pour s’amuser en toute convivialité !

« On commence à vieillir quand on finit d’apprendre » – Proverbe japonais

Parce qu’outre les mangas, animes et jeux vidéos, qui remportent un énorme succès auprès des jeunes, la culture asiatique est multiple et passionnante, et parce que Mandora a choisi de ne définitivement pas faire comme tout le monde, le festival a offert aux curieux quatre conférences et une lecture de haïku.

Samedi, Delphine Gervais et Gopi Chand ont conduit nos visiteurs « sur les contreforts de l’Himalaya et au-delà », à la découverte de l’Himachal Pradesh, région du nord-ouest de l’Inde.

Dimanche, le manga était expliqué … aux parents, grâce à un petit voyage de ses origines à aujourd’hui.

Un peu plus tard dans la journée, le célèbre professeur Zamaryalai Tarzi a ouvert les portes de l’art et l’archéologie du monde gréco-bouddhique.

Enfin, trois jeunes étudiantes coréenne, laotienne et chinoise nous ont présenté brièvement leurs pays, leurs coutumes et leurs cultures, avant de répondre aux questions d’un public qui, en grande partie, ne connaît de l’Asie que ce qu’on leur dit ici.

Aller au-delà des apparences, au delà des préjugés et des clichés, pour attirer un public toujours plus large, toujours plus ouvert, qui vient pour s’amuser mais également pour apprendre. Nous avons ouvert la « brèche » et il va sans dire que d’années en années, nous proposerons aux visiteurs un contenu de plus en plus riche, de plus en plus varié, pour découvrir et faire découvrir des pays moins connus, tels que le Cambodge ou la Mongolie.

« Est-ce vrai, John, que mon ami est complètement taré ? » Ah … Mais non, Timmy, ton ami n’est pas taré, il est tout simplement cosplayeur ! » – John Cassaveste

Samedi soir, sous l’œil gentiment moqueur de nos deux présentateurs favoris, John Cassaveste et El Diablo, les cosplayeurs ont pu s’en donner à cœur joie lors d’une soirée dédiée à la japanimation. Tsubasa Chronicle, Naruto, Death Note, … les groupes se suivent et ne se ressemblent pas, devant un public de connaisseurs, mais également de novices, apparemment ravis de cette découverte. Ike ike !

Le cosplay était suivi de deux films d’animation : Brave Story de Kôichi Chigira et Escaflowne de Kazuki Akane.

Dimanche soir, pendant que One Winged Pianist joue quelques airs d’anime devant une salle comble qui n’a pas oublié sa première prestation, lors de la précédente édition du festival, le voyage cinématographique se termine là où il a pris sa source, en Chine, avec Les larmes de Madame Wang de Liu Bingjian, mais il continue sans aucun doute dans les têtes … En attendant l’année prochaine. Nous, on vous attend !☺

Par Emeline Joffre alias LibertyRequiem

C’est en 1946 que le jeune auteur qui étudie encore à l’école de médecine se lance dans l’aventure de la bande dessinée. Véritable passionné d’écriture, il appliquera son savoir médicale dans ses séries comme par exemple Black Jack, son œuvre la plus travaillée, qui met en scène la vie d’un chirurgien au talent extraordinaire qui pratique la médecine dans l’illégalité.

Osamu Tezuka (1928-1989) est un mangaka spécialisé aussi bien dans le manga que dans l’animation japonaise (scénariste, character design, producteur), considéré comme le « dieu du Manga » au Japon. 1947 est l’année du commencement de son apogé avec son oeuvre, La Nouvelle Île au Trésor (Shin takarajima), qui le propulse au rang de meilleur auteur dans son domaine. Le mérite appartient à celui qui commence, même si le suivant fait mieux. Osamu Tezuka a écrit plus de 700 oeuvres durant sa vie, en touchant à tous les genres, de la science-fiction (Astro Boy), au fantastique (Phœnix l’oiseau de feu, Vampires, Hi no Tori, Metropolis), en passant par la biographie romancée (La vie de Bouddha, La légende de Songoku), au thriller (Angel Gunfighter, Golgo 13), conte pour enfants (Princesse Saphir, Le Roi Léo), jusqu’à l’horreur (Dororo). À la fin de sa vie, il s’illustre notamment avec 3 œuvres sombres à la valeur littéraire indéniable : L’Histoire des 3 Adolf, Ayako puis Barbara.

Le style de dessin de Tezuka est reconnaissable : le trait est clair, les images simples, le découpage cinématographique avec une légère pointe d’humour.
C’est lui qui a introduit les grands yeux de toon dans la BD japonaise. N’oublions pas non plus ses petits clins d’œil dans la plupart de ses manga où il se met en scène avec sa silhouette facilement identifiable, notamment grâce à son béret et à ses grosses lunettes. Après avoir touché aux manga, il souhaite s’aventurer dans l’animation et c’est en 1961 qu’il crée avec des associés une boite de production d’animation (Mushi production) où il décide d’adapter son œuvre Astro Boy. Puis quelques années plus tard, il crée sa propre maison de production, Tezuka Production.
De ce simple geste, il ouvre la passerelle entre l’animation et le manga. Les grandes choses dérivent souvent des petites. C’est grâce à l’initiative de cet auteur que nous pouvons maintenant apprécier la plupart des séries animées que nous regardons encore aujourd’hui (City Hunter, Fullmetal Alchemist, Death Note…).

Par le biais de ses 700 oeuvres écrites au cours de sa vie, Osamu Tezuka va influencer considérablement le monde du manga, du jeu vidéo, du spectacle, de la comédie musicale et bien entendu du cinéma asiatique.
Quelques exemples d’œuvres influencées directement par le « dieu du manga » :
Dragon Ball, Team Medical Dragon, Say hello to Black Jack, les œuvres de Miyazaki (qui se considère lui-même comme un disciple de Osamu Tezuka), Paprika, Très Cher Frère, Saiyuki, Dororo le jeux vidéo + la trilogie cinématographique…
Sans parler de ses propres adaptations comme Metropolis en 2001, Ray (2006), Black Jack 21 (2007), Astro Boy 2003, Black Jack et les 4 miracles de la vie… etc.

Un musée consacré à son œuvre a été créé à Takarazuka, ville où il a passé son enfance. La gare de Kyoto lui rend également hommage : outre un mini-cinéma et un mini-musée, on y trouve un magasin de produits dérivés de ses créations. De plus on aperçoit les héros familiers en haut de panneaux indicateurs, et une horloge à l’image du Phénix. Un prix, le « Osamu Tezuka culture Award », existe depuis 1997 et a pour but de récompenser un mangaka dont le style correspond le plus à celui de Osamu Tezuka.

Le site officiel vous permettra de voyager à travers ses plus célèbres œuvres (en japonais et en anglais) : http://ja-f.tezuka.co.jp/

Et un autre site qui mérite d’être vu pour être à l’actualité des titres qui paraissent en France et en Europe : http://tezukainenglish.com/ (anglais et français)

Maintenant pour tous ceux qui souhaitent en apprendre d’avantage sur lui et son travail, je vous invite à lire les livres biographiques dédiés à Osamu Tezuka :

Osamu Tezuka, Osamu Tezuka : Biographie (tome 1 : 1928-1945) à 11.80€
Tezuka Productions (traduction Marie-Françoise Monthiers), Osamu Tezuka : Biographie (tome 2 : 1946-1959) à 8€
Osamu Tezuka (traduction Marie-Françoise Monthiers), Osamu Tezuka : Biographie (tome 3 : 1960-1974) à 11.61€
Toshio Ban (traduction Marie-Françoise Monthiers), Osamu Tezuka : Biographie (tome 4 : 1975-1989) à 12.25€
Thierry Méranger, « Tezuka, l’éternel pionnier », Cahiers du cinéma, n° 616, octobre 2006

Les livres peuvent être commandés en librairie ou via les sites spécialisés de correspondance (ex: www.Amazon.fr)

Avant-Propos

Saint Seiya - appelons-le ainsi car il s’agit du titre original – est un manga en 28 volumes, s’étalant de 1986 à 1991 et composé de 3 sagas. Il narre l’histoire de 5 jeunes gens (Seiya, Shiryu, Hyoga, Shun et Ikki) aux pouvoirs fabuleux qui se battent contre des ennemis de plus en plus puissants pour faire triompher le bien et la justice. Présenté ainsi, Saint Seiya parait caractéristique du modèle classique du shônen manga : dans ce type de manga formaté pour un public de jeunes adolescents, des jeunes combattants qui doivent constamment se surpasser pour vaincre des obstacles de plus en plus dangereux et faire triompher leur cause (généralement : amitié, justice, amour…).

Ce type de récit plait beaucoup au jeune public et les éditeurs pressent les jeunes mangaka de lui en fournir sa dose. D’où les succès de ce genre dans les années 80 avec notamment Hokuto no Ken, Captain Tsubasa, Yu Yu Hakusho, Dragon Ball, etc., et à nouveau à la fin des années 90, où le genre se renouvelle intelligemment en apportant une touche d’humour et de fraîcheur (Hunter X Hunter, Shaman King, Naruto, etc.). Le shônen manga, tel qu’il fleurit au Japon, possède donc une structure classique avec plusieurs étapes obligées et une ligne directrice respectant les codes établis.

Afin de se démarquer des autres, Saint Seiya devait donc parvenir, au sein de ce carcan, à trouver sa marque, à faire preuve d’une originalité bienvenue afin de se démarquer des autres manga du même type. C’est en y intégrant de nombreux éléments originaux, et surtout en structurant son récit comme une tragédie antique, que Masami Kurumada va parvenir à en faire un hit, un manga qui aura marqué toute une génération : utilisant sa passion pour la mythologie, il décida de mettre en scène des affrontements de guerriers mythologiques dirigés par des Dieux, des guerriers caractérisés par des armures et attaques personnalisées. Cela le poussa à s’écarter légèrement des codes du shônen manga, puisqu’il calqua de nombreux éléments de sa trame sur les œuvres épiques de l’antiquité (Iliade, Odyssée, les 12 Travaux d’Hercule…) ou plus récentes (le Cycle Arthurien). La mythologie grecque, les thèmes épiques et un esprit tragique, conjugués à la trame du shônen manga, allaient conférer à Saint Seiya un charme bien particulier qui allait être le gage d’un succès jamais démenti.

La caractérisation des personnages : l’esprit épique

L’épopée a pour principe d’utiliser des personnages situés entre histoire et légende, et à la limite du surnaturel : vrai et faux s’y mélangent. Poèmes épiques et légendes se fondent sur une très forte caractérisation des héros mythologiques, qui passe par plusieurs éléments.

La qualité surhumaine

Les héros de l’antiquité possèdent pour la plupart des attributs qui les rendent supérieurs au commun des mortels. Cette nature surhumaine est indispensable à l’économie du récit : voués à vivre des aventures dangereuses, il leur faut la puissance nécessaire pour de faire face aux nombreux obstacles qui ne manqueront pas de se dresser sur leur route. Achille est depuis son enfance invulnérable, et nulle arme ne peut le blesser. Persée est doté d’un courage infaillible, qui lui permet d’affronter sans craintes tous les dangers. Hercule est réputé l’homme le plus fort du monde. Etc.

Ainsi dans Saint Seiya, les Chevaliers sont-ils supposés déchirer le ciel d’un seul coup de poing, et entrouvrir la terre d’un simple coup de pied. La source de cette puissance, Masami Kurumada la place dans le cosmos, une énergie que chaque homme possède, mais que bien peu savent utiliser. Cette énergie permet de réaliser des prouesses, au sens littéral, et elle donne aux Chevaliers le pouvoir d’écraser les étoiles. Ici, Kurumada utilisera le mythe indien des neuf états de conscience comme étant la source de ce cosmos, élément qu’il développera au travers de sa saga par le biais du 7ème Sens, de l’Arayashiki et de l’accès à la divinité.

La caractérisation du héros : la constellation stellaire matérialisation de l’épithète homérique

La plupart des grands héros ou demi-dieux de l’antiquité sont définis par un ou plusieurs qualificatifs accolés à leur nom, soulignant un trait de caractère particulier. Cela permettait de cerner immédiatement leur tempérament, de les identifier immédiatement dans le récit, et de préciser leur rôle. Cela évitait aussi une énumération fastidieuse des motivations des parfois nombreux personnages des épopées : un adjectif bien placé permettait souvent d’en dire plus que tous les développements du monde.

Achille l’invincible était « semblable aux Dieux », Ulysse le rusé « l’homme aux mille tours », Hélène « la beauté insurpassable » et le noble Agamemnon le symbole absolu de la royauté et de la noblesse. De même pour les Dieux, qui n’étaient autres que les héros des premiers mythes fondateurs : Héphaïstos le boiteux, Hermès le rusé, l’infidèle Zeus et la jalouse Héra, Athéna aux yeux pers…

Cet « épithète homérique », expression du principe de caractérisation des personnages, sera réutilisé dans la plupart des récits épiques plus tardifs, comme la Quête du Graal ou même la Chanson de Roland : Lancelot est « le plus preux chevalier de Bretagne », Charlemagne « l’Empereur à la Barbe Fleurie »… Toujours dans l’esprit de brosser un portrait rapide au sein d’un récit souvent foisonnant.

C’est ce premier point que Masami Kurumada eut l’intelligence de récupérer, et de façon plutôt brillante. En effet, dans Saint Seiya, les personnages, héros comme adversaires, sont placés sous la protection d’une constellation ou d’une étoile qui serviront de référents pour brosser le caractère du personnage placé sous leur patronage. Kurumada fera pour cela de nombreuses recherches afin que chaque personnage soit bien en adéquation avec la légende propre à chaque constellation. Cela sera bien sûr facilité par le fait qu’il ne choisira que des constellations issues des mythes grecs et du bestiaire fabuleux de l’antiquité, à quelques entorses près (Cf. plus loin).

Seiya, Chevalier de Pégase, représente ainsi le jeune héros fougueux et fonceur, le héros au sens noble. Pouvait-il en être autrement puisqu’il est placé sous le signe de la monture des héros les plus preux ? Le jeune Shun, sous le patronage d’Andromède, la princesse qui se sacrifia pour sauver son peuple de la colère de Poséidon, est un garçon sensible, détestant la violence mais forcé de se battre tout de même. Conformément à son étoile, il sera celui qui se sacrifiera le plus, tant pour les autres que par rapport à lui-même et à son pacifisme. Le Phénix est l’oiseau solitaire par excellence, immortel car renaissant sans cesse de ses cendres. Ikki, placé sous cette constellation, est ainsi le plus solitaire des Chevaliers, le plus acharné et le plus « dur à cuire » également.

Ce traitement est élargi à tous les personnages. Mis à part quelques adversaires sans importance (comme la majorité des Chevaliers d’Argent par exemple), les autres opposants seront eux aussi fortement marqués par l’influence de leur constellation. Un travail très intéressant sera fourni pour définir les Chevaliers d’Or en particulier.

Ainsi, ce n’est pas par hasard que le Chevalier d’Or du Bélier, Mü, soit celui qui répare les armures. En astrologie, le Bélier est le premier signe du zodiaque, et il est supposé posséder des vertus régénératrices. Dans la mythologie, c’est la fameuse toison d’or convoitée par Jason qui garantissait l’immortalité à son porteur. De même le Chevalier des Gémeaux, qui représente la fusion de deux mythes : Castor et Pollux, les jumeaux fils de Zeus et de Léda et fameux guerriers – soit Saga et Kanon, les jumeaux portant ce titre dans le manga ; et Janus, le dieu latin à deux visages : le casque de l’armure symbolise la double personnalité de Saga l’usurpateur.

Les autres adversaires, tels les Généraux de Poséidon et les Spectres d’Hadès (et les Guerriers Divins d’Asgard dans la série animée) seront tous ainsi caractérisés, de façon plus ou moins marquée selon leur importance dans le manga.

Les armes

L’un des autres éléments de caractérisation du personnage de récit épique est les armes ou objets possédés et utilisés par ce personnage. Ces accessoires, souvent magiques ou maudits, donnent un autre éclairage sur la personnalité du héros, le montrant sous un jour plus héroïque ou funeste, marqué par un destin tragique. Elles jouent bien souvent un rôle essentiel.

Ulysse, « l’homme aux mille tours », est également le seul archer au monde à pouvoir tendre son arc, élément déterminant pour son retour sur le trône d’Ithaque et l’élimination des prétendants. Roland de Roncevaux, porteur de Durandal, refusera que son épée tombe aux mains des Sarrasins et tentera de la briser sur un rocher. Mais c’est le rocher qui sera fendu, créant ainsi une légende durable. Persée utilisera son bouclier pour décapiter Méduse, Ariane guidera Thésée au travers du labyrinthe du Minotaure grâce à son fil, Arthur sera sacré roi après avoir retiré Excalibur du rocher, etc.

Dans Saint Seiya, cet aspect est illustré par deux éléments essentiels.

- Les armures :

Les personnages sont dotées d’armures mythiques, directement reliées aux constellations des personnages qui les portent. Partie intégrante de la caractérisation des protagonistes, elles ne peuvent être portées que par les personnes dépendant des constellations qu’elles représentent. Elles possèdent de plus de nombreuses particularités permettant de définir encore mieux la personnalité de leurs porteurs.

L’armure d’Andromède possède ainsi des chaînes ayant une puissante fonction défensive, accentuant le côté non agressif de Shun. L’amure du Dragon est réputée la plus solide, possédant de surcroît un bouclier invincible, ce qui permet de donner à Shiryu l’aura du Long chinois, dragon puissant et invulnérable. L’armure de la Balance contient les armes qu’Athéna distribue à ses chevaliers quand la justice est menacée…

Présentées comme vivantes, elles jugent leurs porteurs, n’hésitant pas à les abandonner si ceux-ci se montrent indignes de leur rang de Chevalier Sacré d’Athéna. Ainsi, durant la bataille des Douze Maisons du Zodiaque, le Chevalier du Cancer se comporta de façon si cruelle que son armure le quitta, le laissant aux prises avec un Shiryu fou furieux. L’armure du Sagittaire a souvent protégé Seiya, le jugeant digne par son courage de cet honneur.

Ce lien chevalier / armure est d’ailleurs si présent que lorsqu’une armure meurt (c’est-à-dire est détruite au-delà de ses facultés de régénération), il lui faut le sang d’un chevalier pour retrouver la vie. Mieux encore, plus le chevalier qui donne son sang est puissant, plus l’armure ressuscitera belle et puissante.

Après la bataille des Douze Maisons du Zodiaque, ce sont les Chevaliers d’Or survivants qui donnèrent leur sang pour rendre la vie aux armures des Chevaliers de Bronze. Celles-ci devinrent plus puissantes, imprégnées de l’âme des plus grands guerriers d’Athéna, et protégèrent les cinq héros durant la guerre contre Poséidon.

- L’attaque stellaire :

L’autre « arme » que possèdent les Chevaliers est leur attaque. Il s’agit de la technique spéciale qu’ils peuvent déclencher en puisant dans leur cosmos, cette puissance qui est en chacun de nous et qui fait référence au chi. Cette (ou ces) attaque est propre à chaque Chevalier, qui possède ainsi sa botte secrète.

Elle est liée à la constellation du Chevalier (voire même à son armure). Lorsqu’un Chevalier lance son attaque, il en hurle le nom, gimmick hérité du célèbre Mazinger de Go Nagai (qui s’était lui-même inspiré des spectacles de catch japonais). Là encore, Masami Kurumada fit de nombreuses recherches, allant même jusqu’à donner des noms dans divers langues à ces techniques, pour en marquer l’origine.

A ce propos, attardons nous ici un instant sur les capacités de dessinateur de Kurumada-san. Celui-ci est en effet un mangaka de la vieille école, et son style, en plus d’être désuet même durant les années 80, n’est pas toujours très bien maîtrisé : erreurs de perspectives ou de proportions sont fréquentes dans Saint Seiya. Pourtant, malgré cela, force est de constater que Masami Kurumada possède un sens aigu de la mise en page. Agencement des cases, implication des onomatopées dans l’action, rendu du mouvement et de la vitesse, il a parfaitement assimilé toutes ces particularités de mise en scène qui sont l’apanage du manga.

Ainsi lorsqu’un Chevalier déclenche une attaque, Masami Kurumada n’hésite pas à utiliser une pleine page (voire une double page) pour en souligner l’impact. Ses personnages prennent des poses improbables, scandant le nom de leur coup alors qu’ils sont entourés d’énergie et que leur symbole apparaît derrière eux afin de rappeler leur affiliation. Ces cases puissantes jouent certainement un grand rôle dans la caractérisation des personnages, de par leur répétitivité graphique en premier lieu, mais aussi car elles montrent concrètement la manifestation de « l’arme » du personnage.

Comme on le voit, Masami Kurumada, en se réappropriant le principe de la caractérisation des œuvres épiques et en le couplant à ses propres idées et recherches, a pu se permettre de brosser un portrait rapide de ses personnages, laissant ainsi toute la place au développement de son récit en faisant confiance à l’intelligence ou à la curiosité de ses lecteurs pour comprendre les caractères et personnalités des protagonistes de son manga.

La structure du récit : le shônen manga envahi par la transcendance, outre le modèle épique, apparition d’un schéma tragique

Une fois les personnages brossés grâce à des procédés utilisant les codes du récit épique, Masami Kurumada peut s’attaquer au déroulement de son scénario. Là encore, le mangaka s’inspirera grandement des œuvres de l’antiquité, mêlant à la progression du récit épique le ressort de la tragédie.

Vaincre les obstacles

Dans la plupart des mythes antiques, le but pour le héros est de triompher des nombreux obstacles que les dieux ou le destin feront se dresser sur sa route. Cette structure narrative fut exposée par Campbell dans son monomythe. Le héros doit : – soit juste triompher de ces obstacles afin de gagner une récompense, – soit reprendre une place qui lui est due et qui a été usurpée par d’autres.

Hercule, à l’issue de ses douze travaux, sera emmené en Olympe par Zeus. Persée obtiendra la main d’Andromède après avoir vaincu Méduse et le monstre marin auquel la jeune princesse devait être sacrifiée. Jason conquiert la toison d’or pour redevenir roi et Ulysse, à l’issue de son Odyssée, se rassoit sur le trône d’Ithaque.

Parfois, les héros ne se battent pas pour eux-mêmes, mais pour un but plus élevé. Ils donnent leur vie pour faire triompher une cause qui les dépasse. Le cas le plus célèbre en est l’histoire largement romancée de la bataille des Thermopyles, au cours de laquelle une poignée de Spartiates, au prix de leur vie, retarda l’armée perse afin de laisser le temps à l’armée grecque de se rassembler. De même, l’arrière-garde de l’armée de Charlemagne, menée par Roland ,se battit jusqu’au dernier homme afin que le gros des troupes puisse se mettre en sûreté.

Le récit épique s’accorde bien en cela avec le shônen manga, où les héros doivent progresser en affrontant des adversaires de plus en plus puissants, qui représentent autant d’obstacles dans leur quête.

Dans Saint Seiya, cet aspect est poussé à son paroxysme, et s’inspire des modèles antiques et moyenâgeux. Les chevaliers ne se battent pas pour eux, ils sont au service d’un Dieu qui les guide. Athéna dirige les Chevaliers du Zodiaque, Poséidon possède ses Généraux, Hadès ses Spectres. Ces guerriers sacrés doivent donner leur vie pour la cause que décidera de défendre leur Dieu : Elle les dépasse, eux qui ne sont que des hommes. Ainsi les Chevaliers de Bronze, héros de la saga, auront à affronter des adversaires des millions de fois plus puissants qu’eux, ils souffriront mille morts, se sacrifieront, verront leurs proches mourir mais jamais ils ne renonceront, car en effet, ils se battent pour une cause élevée, aux ordres d’une déesse.

Les Chevaliers d’Or, réputés invincibles, sont ainsi autant d’obstacles apparemment insurmontables sur la route menant les chevaliers de bronze à leur but : sauver Athéna et purifier le Sanctuaire.

Là encore, le talent graphique de Masami Kurumada fera des merveilles : les armures des héros sont brisées, fendillées de toutes parts, leurs vêtements sont en lambeaux, le sang coule par une douzaine de plaies, et nos héros versent des larmes pour chaque ami qui se sacrifie. Mais ils continuent inlassablement.

L’opposition de deux camps admirables

L’Iliade nous conte la guerre que se livrèrent Grecs et Troyens, chacun se battant pour sa cause. Chaque camp possède ses nobles héros, ses qualités et sa raison de se battre. Pour le spectateur de cette guerre, neutre par essence, il est bien difficile de prendre partie tant les deux camps lui paraissent également admirables. Après tout, cette guerre n’a-t-elle pas été orchestrée par les dieux ? Les mortels n’ont ici pas le choix, ils se battent entre eux sans qu’aucun des deux camps n’apparaisse comme vil et méritant de perdre.

Il faut croire que cet aspect a particulièrement marqué Masami Kurumada, puisque le premier chapitre de sa saga verra l’affrontement de deux camps aux motivations égales. D’un côté, les Chevaliers de Bronze savent qu’ils se battent pour Athéna et que le Sanctuaire est gangrené par le mal. De l’autre, les Chevaliers du Sanctuaire, dont les Chevaliers d’Or, n’ont pas conscience d’avoir un usurpateur à leur tête et pensent devoir châtier des rebelles. Les affrontements qui en résulteront seront particulièrement dramatiques, de nombreux Chevaliers mourant pour une cause viciée, prenant conscience de leur erreur en rendant leur dernier souffle. Ici, grâce à la caractérisation de ses personnages, Masami Kurumada ne facilite pas la prise de partie du lecteur : si les Chevaliers de Bronze sont indubitablement les héros, les Chevaliers d’Or se battent également pour une cause qui leur parait juste, et ils possèdent une classe telle que de nombreux fans du manga en vinrent à les préférer aux cinq jeunes héros.

Les deux autres chapitres du manga mettent cet aspect un peu entre parenthèses. Si en effet Poséidon a un point de vue qui se défend (purifier la terre de l’humanité qui ne la mérite pas), Hadès lui désire juste le pouvoir pour le pouvoir. Ces deux chapitres se distingueront par d’autres éléments empruntés au registre de la tragédie.

C’est du côté de la série animée, et de sa saison Asgard, qu’il faut regarder pour retrouver cet aspect d’opposition de valeurs. Nous y reviendrons.

Dilemmes cornéliens et destinées tragiques

Eléments essentiels de la tragédie, qu’elle soit antique ou non, le dilemme du héros et son destin sont constamment mis en avant. Le héros doit en effet souvent faire un choix, dont aucune des issues n’est satisfaisante. Ceci s’accompagne souvent de parricides, de conflits fraternels, de perte d’un amour, etc. Le destin est toujours tragique, et inéluctable malgré les efforts faits pour y échapper.

C’est ainsi que Œdipe finira par tuer son père et épouser sa mère, comme l’avait annoncé la prophétie qu’avaient tenté de déjouer ses parents à sa naissance. Mordred, le fils incestueux d’Arthur, sera également amené à tuer son père.

Là encore, Saint Seiya prend modèle sur les grands drames antiques. Souvent, les Chevaliers sont amenés à suivre une destinée qu’ils n’ont pas choisie, faisant fi de la vie insouciante qu’ils auraient pu avoir. Ce destin les mettra face à des dilemmes insolubles, et le choix qu’ils feront blessera leur âme autant que leur corps.

Hyoga, le Chevalier du Cygne, est sans doute le plus marqué par cette fatalité. Obligé à deux reprises de tuer ses proches pour faire triompher sa cause, il n’en ressortira pas intact. Ainsi, durant la bataille des Douze Maisons, il devra tuer son maître, son « père », le Chevalier d’Or du Verseau qui lui a tout appris. Puis pendant la guerre contre Poséidon, c’est son ancien compagnon d’entraînement, son « frère » à qui il doit la vie, qu’il sera amené à affronter et à tuer.

Durant cette même bataille, les Chevaliers d’Or doivent eux aussi faire des choix : laisser passer ces jeunes Chevaliers qui semblent si décidés, au risque de passer pour un traître, ou les abattre sur place, risquant de ne jamais voir se dissiper le doute sur leurs paroles…

Mais c’est durant le dernier chapitre, Hadès, que la fatalité du destin et le dilemme cornélien se posent de la façon la plus cruelle. Ressuscités par Hadès, les Chevaliers d’Or morts durant la bataille des Douze Maisons ont ordre d’aller tuer Athéna. Faisant semblant d’obéir en surface, ils ont en fait l’intention de rejoindre leur déesse pour lui donner les secrets de son ennemi. Hélas, surveillés par les Spectres, ils ne peuvent dévoiler la raison de leur présence au Sanctuaire sous peine de voir leur éphémère vie prendre fin selon la volonté du dieu des Enfers. Ils seront donc obligés de combattre leurs anciens frères d’arme, qui les prennent pour des traîtres. Les combats fratricides qui en résultent feront de nombreuses victimes inutiles, tragiques.

Ce côté tragique culminera dans les dernières pages du manga : Seiya, après s’être sacrifié mille fois pour la sauvegarde du monde, ne survivra pas à la dernière bataille. Il mourra dans les bras de sa déesse, et ne profitera pas de la paix restaurée.

L’utilisation des mythologies

Une inspiration, mais pas une copie

L’univers de Masami Kurumada est imprégné de toute évidence des mythes grecs, on l’a vu. Ainsi, il peut utiliser à plusieurs reprises des personnages et situations directement issus des mythes dont il s’inspire. Cela est particulièrement patent lorsqu’il fait intervenir les différents dieux, tels Poséidon, Athéna ou Hadès, guides des guerriers sacrés qui s’affrontent en leur nom.

Mais il n’hésite pas non plus à piocher dans le fabuleux catalogue des héros antiques pour les insérer quasiment tels quels dans son récit. Dans le chapitre Hadès, nous ferons ainsi la connaissance d’Orphée, le Chevalier d’Argent de la Lyre, qui connut le même destin que son modèle. D’autres protagonistes mythologiques parsèment le manga, ayant un rôle plus ou moins marqué : Charon, Pandore, les juges des Enfers, etc. Ces apparitions sont comme autant de clins d’œil à l’adresse du lecteur féru de mythologie.

Plus subtil, plusieurs situations sont fortement inspirées de légendes bien précises, la situation se résolvant de la même façon que la légende qu’elle copie. Par exemple, lors de son combat contre le Chevalier d’Or du Taureau, Seiya voit celui-ci abandonner le combat après qu’il lui a tranché une corne de son casque. Dans la mythologie, Hercule dut affronter un géant pour obtenir la main de Déjanire. Polymorphe, le géant prit l’apparence d’un taureau. Le saisissant puissamment, Hercule lui arracha une corne, ce qui poussa le géant à abandonner le combat. Comme on le voit, ces deux situations sont identiques : même déroulement, et quasiment mêmes protagonistes (le Chevalier du Taureau est un géant et Seiya, du fait qu’il doit traverses les Douze Maisons / accomplir douze travaux, peut être assimilé à Hercule dans ce cas précis).

On peut faire la même analyse pour le combat opposant Shiryu au Chevalier de Persée, détenteur du bouclier de la Méduse, affrontement qui se déroulera quasiment de la même façon que celui qui opposa le Persée mythologique à Méduse. En quelque sorte, la réutilisation de ces situations ou personnages directement issus des légendes antiques permet de renforcer la coloration mythologique de Saint Seiya.

Un univers développé et élargi

Les légendes grecques s’inscrivent dans un univers mythologique plus ou moins cohérent et développé, et prenant ses racines dans une genèse des plus épiques. Les mêmes personnages, principalement les dieux de l’Olympe, sont réutilisés et jouent de nombreux rôles dans maintes légendes, ce qui donne une impression de cohérence et de réalité d’un univers totalement fictif.

En outre, s’y mêle le propre imaginaire de l’auteur, et notamment le monde asiatique, par discrètes touches : Shiryu est ainsi placé sous le signe du Dragon, mais Kurumada choisira un dragon asiatique plutôt que d’exploiter la légende du dragon gardien du jardin des Hespérides…

Masami Kurumada a lui aussi développé l’univers de son manga, en s’affranchissant des limites de ce média. Il a ainsi écrit plusieurs nouvelles consacrées aux Chevaliers d’Or, posé le synopsis d’un roman en deux tomes, donné les grandes lignes d’un manga prequel du sien (Saint Seiya G)… Mais surtout, il a écrit une genèse de son univers, créant toute une cosmologie intéressante, et donnant une toute autre ampleur à son manga : l’ « Hypermyth ».

Si le début du manga semble bien ancré dans un monde contemporain, plus le récit avancera, plus il prendra un aspect fantasy, hors du temps. Les conditions de vie au Sanctuaire sont identiques à celles de la Grèce antique, les gens y sont vêtus de toges et de capes gracieuses, etc. Bref, à mesure que nos chevaliers livrent des combats de plus en plus importants, ils passent dans une sorte de réalité parallèle, dans laquelle des guerriers sacrifient anonymement leur vie pour la sauvegarde d’un monde qui ignore leur existence.

Toutefois, Kurumada garde avec humour l’indépendance de son inspiration : au milieu de l’utilisation des mythes grecs, il rend hommage à l’écrivain anglais Tolkien par le biais d’un Spectre du Balrog (ce Spectre affrontera un chevalier sur un pont et sera vaincu en tombant dans les abysses, comme dans le roman du Seigneur des Anneaux) et à l’auteur américain H.P. Lovecraft toujours pas l’intermédiaire d’un Spectre, celui du Profond cette fois.

Conclusion

Masami Kurumada a donc fait plus que s’inspirer superficiellement des mythes qu’il affectionne pour concevoir Saint Seiya. Grâce à une réutilisation intelligente et pertinente des codes du récit épique, il s’affranchit du carcan imposé par le genre shônen manga pour faire de son œuvre la digne héritière à la fois des grandes épopées et des plus nobles tragédies. L’actuel retour de l’engouement pour Saint Seiya nous prouve que, loin de n’être qu’un effet de mode, ce manga possède de réelles qualités à même de fédérer un large public issu du monde entier.

Annexe : l’adaptation animée

Comme bien des mangas rencontrant le succès, Saint Seiya fut rapidement adapté en dessin animé, trop rapidement comme nous allons le voir.

Si le début respecte assez fidèlement la trame du manga, avec le tournoi galactique et le combat contre les Chevaliers Noirs, la diffusion hebdomadaire de la série va vite rattraper le manga. Les scénaristes seront ainsi obligés de rajouter de nombreux éléments afin de rallonger le récit et de laisser le mangaka prendre de l’avance. Et c’est là que la bât blesse : alors que Masami Kurumada a conçu un univers cohérent, les scénaristes de la série n’en tiennent pas compte.

Ils créent ainsi moult Chevaliers ne s’inscrivant pas dans la logique de Saint Seiya, car sans constellation ou ordre permettant de les identifier. Ce seront le pitoyable Docrates ou le Chevalier des Flammes, et les honteux Chevaliers des Abysses… Pire que tout, Bandaï, producteur de la série, décide de l’utiliser comme vitrine publicitaire pour ses jouets. Sont ainsi créés de toute pièce les ridicules Chevaliers d’Acier, qui ne feront que quelques brèves apparitions avant de disparaître sans explication, au mépris de toute logique narrative. Pire encore, alors que dans le manga le Grand Pope, Saga, nous est présenté comme un schizophrène dont la personnalité essaie de limiter les débordements de son côté maléfique, la série animée nous le montre comme un méchant Bondien, entouré de sous-fifres veules et orchestrant coups d’état et détournements de pétroliers (!)…

C’est également durant cette période que de nombreux épisodes sous-traités à des studios coréens feront baisser considérablement la qualité technique de la série. Pourtant, dès le début de la bataille des Douze Maisons (et la disparition des pénibles et inutiles Chevaliers d’Acier), les choses rentrent dans l’ordre. Le design atteint des sommets grâce au duo Shingo Araki et Michi Himeno (qui s’est déjà illustré sur des séries prestigieuses comme Albator 84, Lady Oscar, la dernière saison de Goldorak…), l’animation rentre dans les normes d’une série de l’époque et la musique, composée par Seiji Yokohama, atteindra des sommets de qualité.

Puis à nouveau, la série rattrape le manga, qui vient de débuter son deuxième chapitre. Les scénaristes de la série doivent à nouveau innover. Mais cette fois, ils intégreront tous les codes du manga et iront chercher leur inspiration du côté des mythes nordiques. C’est ainsi que naît Asgard, la partie la plus intéressante de la série. Ici, le drame, la tragédie et le côté hors du temps de Saint Seiya (Asgard est une contrée moyenâgeuse totalement anachronique) atteignent des sommets. Les adversaires de nos héros ont tous un passé, une personnalité, une raison d’agir, qui nous seront dévoilés au cours d’intenses combats au pathos surdéveloppé. Réalisation technique et musique sont également de haute tenue et concourent à faire de Asgard sans doute la meilleure saison de la série animée.

Puis, au grand dam des fans, la série se conclut sur le chapitre Poséidon, le moins intéressant de la saga et le chapitre Hadès, qui voit la résolution de nombreuses sous-intrigues, ne sera pas adapté, donnant un goût d’inachevé à la série. Heureusement, plus de dix ans après la fin de la série, cette véritable fin du manga est enfin adaptée sous la forme d’OAV qui ne tarderont sans doute pas à atteindre nos contrées.

Malgré ses défauts, touchant principalement les premiers épisodes, la série Saint Seiya peut être considérée comme une réussite, une bonne adaptation d’un excellent manga, possédant des qualités visuelles et musicales au dessus des standards de l’époque et parvenant à rendre tout le pathos de l’œuvre originale de Masami Kurumada.

Touchons également un mot des quatre films qui furent tirés de la série. Plutôt bien réalisés, ils pèchent malheureusement par des scénarios terriblement répétitifs, reprenant les pires poncifs de l’œuvre originale (Shun secouru par Ikki, Seiya protégé l’armure du Sagittaire…) et, à cause d’une durée limitée, sans développements intéressants : on peut aisément s’en dispenser.

Sortie tout droit de l’imagination du mangaka Masashi Kishimoto, la série Naruto est prépubliée dans l’hebdomadaire Shônen Weekly Jump depuis le numéro 43 de l’année 1999. Très vite, le succès est au rendez-vous à partir du 10ème volume relié et une série animé sur Tokyo TV voit le jour. Naruto raconte le chemin de ce jeune ninja voulant devenir Hockage afin d’être reconnue par tous les membres de son village.

Le monde ninja dans lequel évolue Naruto et ses amis est divisées en plusieurs pays. Il existe 5 grands pays, les plus puissant ayant un village caché très important dirigé par ce que l’on appelle un Kage. Les 5 Kages sont les maîtres du monde ninja. Il existe d’autre pays de moindre importance possédant aussi un village caché et certain qui n’en possèdent pas du tout comme le pays des vagues. Les grands pays forment des alliances entre eux qui ne sont pas toujours respecter. Elles sont pourtant très importante et détermine la politique mener par les pays mais aussi les guerres. Voici la carte de ce monde :

Pays du feu protégé par le village caché de Konoha no Kuni (le village cachée de la feuille) qui est diriger par l’Hokage

Pays du vent protégé par le villaga caché de Suna no Kuni (le village caché du sable) qui est dirigé par le Kazekage

Pays de l’eau protégé par le village caché de Kiri no Kuni (le village caché de la brume) qui est dirigé par le Mizukage

Pays de la Foudre protégé par le village caché de Kumo no Kuni (le village caché des nuages) qui est dirigé par le Raikage

Pays de la Terre protégé par le village caché de Iwa no Kuni (le village caché des roches) qui est dirigé par Tsuchikage

Pays de la cascade protégé par le village caché de Taki no Kuni (le village caché de la cascade)

Pays de l’herbe protégé par le village caché de Kusa no Kuni (le village caché de l’herbe)

Pays de la Pluie protégé par le village caché de Ame no Kuni (le village caché de la pluie)

Pays du son protégé par le village caché de Oto no Kuni (le village caché du son)

Le village de Konoha a été fondé par le Premier Hockage : Shodaime. Comme vous pouvez vous en douter, c’est l’Hockage qui dirige le village et les ninjas y habitant avec pour but de protéger le village et le pays de toutes attaques ennemis. Konoha no kuni est un village spécial car c’est un village caché ou secret formant la force militaire du pays. Il est l’équivalent d’un service secret accomplissant diverses missions. Les ninjas sont répartis selon différents rangs : Genin (pour le plus faible), Chuunin, Jounin, Sannin et Hockage (pour le plus puissant mais il ne peut y en avoir qu’un seul). Pour passer d’un niveau à l’autre, il faut passer des examens montrant les aptitudes requises propres à chaque grade. Un ninja, en fait, a pour but de suivre la voie du Shinobi. Un Shinobi, comme son nom l’indique « shine »=mort, est celui qui apporte la mort, c’est un assasin insensible, capables d’effectuer n’importe quelle mission. C’est perdre ce cas de conscience, ce remord de prendre la vie d’autrui que recherche les ninjas pour leur faciliter et augmenter leur efficacité en mission (cf. Discussion entre Zabuza et Kakashi sur Haku). Les missions s’étendent sur 5 rangs de D (pour la plus facile et la moins dangereuse), puis la C,B,A et S pour finir qui est la plus difficle et la plus dangereuse). En général, les missions S sot des missiosn de sauvetage ou espionnage remplies par les Jounins ou les ANBU. Il existe actuellement 5 Hockage. On attend d’eux qui dirige avec sagesse et justesse le village et protéger ses habitants. Ils savent utiliser toutes les techniques et soient les plus puissants.

Le Premier Hockage est Shodaime. Fondateur de Konoha, il maitrise parfaitement une technique secrète qu’il est le seul à maitriser : Mokuton Hijutsu ( technique secrète des Arbres). Il eut comme petite fille Tsunade, une des 3 légendaires Sannin. Mais il mourut et son frêre, Nidaime prit la relève et fut le Second Hockage.

Nidaime maîtrise quant à lui les technique Suiton (technique de l’Eau) pouvant faire apparaître d’énormes quantités comme l’équivalent d’un dragon d’eau dans un endroit qui ne contient pas une trace d’humidité. Nous ne les voyons guere dans la série à part deux fois : dans les souvenirs de Sarutobi lors de sa jeunesse et lors du combat opposant Sarutobi alors Sandaime à Orochimaru. Ainsi Sarutobi fut entraîné par les deux Hockage et reportèrent leurs espoirs sur le jeune ninja. Après la mort de Nidaime, Sarutobi devient Sandaime, le Troisième Hockage de Konoha. Il entraina les 3 légéndaires Sannin : Tsunade, Jiraiya et Orochimaru.

Sandaime maîtrise parfaitement les techniques Doton (techniques de marais) et est capable d’invoquer Enma, le Roi des Singes, il posséde le Fuuin no jutsu (technique de sceau) et la technique d’un pacte avec la Mort mais qui en échange contraignait son âme à être digerer dans d’atroces douleurs pendant 1000 ans.

Et une fois un peu trop âgé pour le poste, le Conseil de Konoha choisit de confier la place d’Hockage à Yondaime, le Quatrième Hockage. Cette décision froissa Orochimaru et prit la décision de quitter le village et de faire tout pour le détruire. Il a un petit-fils nommé Konohamaru. Yondaime était aussi appelé « l’Eclair jaune de Konoha » en rapport avec sa grande vitesse et sa chevelure blonde exactement comme celle de Naruto. Il utilisa le Rasengen qu’il créa et mit 3 ans à le maitrîser. Mais il mourrut jeune en se sacrifiant pour sauver le village face à la puissance du Kyuubi et le scella dans Naruto à l’aide du Pacte avec la Mort et du Fuuin no jutsu. Yondaime pouvait aussi invoquer Gamabunta, le Roi des Crapauds. Il eut pour élève : Obito Uhiwa, Rin et Hatake Kakashi.

Et enfin, la dernière Hockage en titre, le Cinquième Hockage ou Godaime : Tsunade, la petite-fille de Shodaime, un des 3 Légendaires Sannin. Il s’agit un ninja médecin hors pair. Elle possède une force surhumaine et peut prendre d’une femme plus jeune que son vraie âge. Son passée la hante en permanence : la mort de son petit frère Nawaki voulant devenir Hockage ce qu’il l’a conduit à aller dans un champ de bataille et le decès de Dan, son amant, mort d’une hémorragie après un mauvais coup aux reins. Tsunade avait donné aux deux hommes à qui elle tenait le plus un pendentif ayant appartenu à Shodaime. Avec ces deux tragédies, Tsunade changea et devint comme morte à l’intérieur, ne riant plus et passant son temps à jouer au jeu de hasard et perdant tout le temps accumulant d’énormes dettes de jeu. Pour elle, le pendentif est une malédiction et lorsque Naruto lui montra qu’il avait appris le Rasengan, Tsunade voulut croire encore une dernière fois en quelqu’un et donna à Naruto le pendentif du Premier Hockage.

Mais un jour, le Démon Kyuubi ou Démon Renard à 9 neufs queues s’attaque à Konoha et est en passe de l’anéantir totalement en massacrant ses habitants. Pour éviter plus de massacre, un homme, le ninja le plus puissant qui est en fait le 4ème Hockage Yondaime, se sacrifie et scelle le Démon dans le corps d’un nouveau-né : Uzumaki Naruto.Il s’agit un enfant de 13 ans turbulent, accumulant les bettises. Mauvais étudiant, son rêve est de devenir Hockage, le ninja le plus puissant de tout le village pour que son existence puisse être reconnue.
En effet, Yondaime a scellé le Kyuubi dans le corps de Naruto et la population le sachant, le méprise et le rejette voyant en Naruto, le démon qui terrasa le village 13 ans plus tôt.
Seul et sans famille, ni ami pour veiller sur lui, notre tête blonde vit une vie mouvementée et se débrouille par lui-même jusqu’au jour où il aura pour professeur Iruka afin d’obtenir le titre de Genin ( premier grade pour devenir un Shinobi, aspiration de tout ninja).
Iruka a vu ses parents disparaître à cause du Démon Renard mais au lieu de faire comme les villageois, le professeur se prend d’affection pour Naruto et l’aide à devenir un Genin en veillant sur lui et se préoccupe de son sort. Car qui mieux qu’Iruka peut comprendre la douleur de la solitude permanente de Naruto ?
Iruka sera donc la première personne à se soucier de lui. D’ailleurs, Iruka le considère comme son meilleur élève même s’il a pas les meilleurs notes, car ses deux prinipales qualités sont sa persévérance : il n’abandonne jamais, et son assurance : il croi en lui-même (ce qui n’est pas toujours évident pour tout le monde). C’est pour cela que Naruto réussit toujours à peu près ce qu’il entreprend à condition d’être très motivé. Son point faible est sa difficulté à pouvoir malaxer son chakra, étant l’énergie produite par le corps et l’expérience nécessaire pour lancer un Ninjutsu (sort magique utilisant un des 4 éléments : Eau, Terre, Air , ou Feu).
Du coup, il n’arrivera pas à éxécuter Bushin no jutsu (technique du clônage) ratant ainsi trois années de suite son examen final pour devenir Genin. Dégouté, un professeur malveillant, Mizuki, désireux de posséder un rouleau contenant toutes les Jutsu interdits, pousse Naruto à le dérober. Ignorant ce fait, Naruto apprend en l’espace d’une après-midi une technique de Jounin : Kage Bushin no jutsu (Clônage de l’Ombre) et parvient à la maitriser. Mizuki arrivera plus tard et avouera à Naruto ses réelles intentions.
Trahi, Naruto se cachera mais il se rendra compte qu’Iruka, partie à sa recherche, tient à lui. Fort de ce témoignage poignant de son sensei (professeur), Naruto règle le compte à Mizuki avec le Kage Bushin no jutsu et obtient ainsi le titre de Genin.
Suite à cela, Naruto passe dans la seconde partie de la sélection, il entre dans l‘Equipe 7 composée de : Haruno Sakura, Uchiwa Sasuke. Leur nouveau professeur ne serait d’autre que le Jounin Hatake Kakashi. Tous trois devront faire leur preuve dans une épreuve de survie et surtout montrer à Kakashi qu’ils sont dignes d’être des ninjas en se serrant les coudes. Laborieusement, Kakashi les acceptera finalement comme élèves, et tous les quatres iront remplir différentes missions et auront affaire à différents ennemis. Bien sûr Naruto et Sasuke évolueront. Seule Sakura se sentira de plus en plus à l’écart par rapport à son niveau. Toutefois, Naruto évolura plus rapidement et sera capable de se servir du chakra rouge du Démon Kyuubi, d’éxécuter le Rasengen et d’invoquer Gamabunta, le boss des grenouilles lors de Kuchiyose no jutsu (technique d’invocation), l’Uzumaki Naruto Rendan, l’Uzumaki Naruto Nisen Rendan, Oroike no jutsu, Senen Goroshin (Mille ans de douleurs). Lorsque Naruto se sert du chakra du Kyuubi, il devient extrêment puissant.

Uchiwa Sasuke est le survivant du clan Uchiwa.
Survivant car lors de son enfacnce, son clan s’est fait entièrement massacré par son propre frère aîné Uchiwa Itachi, un garçont hyper doué (et c’est un oeuphémisme ! ) puisqu’à seulment 12 ans, il fut le chef des ANBU, ninjas d’élites ayant pour tâche de régler les problèmes internes et des missions d’infiltration. Ce massacre (pour ma part) était une épreuve pour essayer de trouver quelqu’un qui puisse l’arrêter et le vaincre car fatigué d’être toujours le meilleur sans que personne puisse le surpasser. D’ailleurs, il laissera en vie son petit frère espérant qu’il devienne un jour un adversaire à sa taille puisqu’ils sont tous deux en possesion d’un Dotjutsu ( capaccité spéciale au niveau des yeux) : le Sharingan. Pour cela, il lui donne un conseil avant de disparaître :  » Imprudent petit frère… Si tu veux me tuer, maudis moi, hais moi, et vit une longue et affreuse vie, fuis, fuis et accroches toi a ta piteuse vie ! Et un jour quand tu auras les mêmes yeux que moi, pars à ma rencontre… ».
C’est ce que fera Sasuke : il grandira pour devenir ninja avec pour unique et seul but, certes de tuer son frère afin de venger son clan mais aussi (pour ma part) de se venger d’Itachi qui l’a affreusement trahi. Mais Sasuke cherchera également à acquérir de la force et de la puissance. Il essaye la voie classique d’abord en suivant les enseignements au sein de Konoha puis voyant Naruto progresser de façon fulgurante, ilsuivra une voie marginale, puisqu’il quittera le village pour rejoindre les rangs d’Orochimaru, un sanin ayant trahie Konoha.
En effet, Naruto, n’ayant aucune capacité innée, Sasuke se sent de plus en plus inférieur et est de plus en plus attiré vers le gouffre de la Vengeance surtout quand Itachi revoit Sasuke et lui avoue qu’il ne s’intéressait plus à son petit frère et qu’il voulait Naruto pour lui voler son Kyuubi. Au final, Itachi, trahit le village et rejoint une organisation secrète, l’Akatsuki, dont le but n’est pas clairement défini.
Il a atteint le niveau supérieur et le puissant du Sharingan : le Mangekyou Sharingen pouvant lancer des sort de Genjutsu très puissant comme Tsukuyomi où il controle le temps; l’espace et la masse. Sa victime se fait alors transpercé le corps par des lames pendant 72h. Ce Sharingan s’obtient en tuant son meilleur ami. Il y a aussi les Flammes noirs très dangereuses et énigmatiques.
Sasuke, son petit frère a donc rejoint les rangs d’Orochimaru afin que dans trois ans, ce dernier puisse s’emparer de son corps et rester immortel grâce au Jutsu qu’il a crée après de très nombreuses années de durs labeurs. Les techniques préférées de Sasuke sont le Katon Gonkakyou no jutsu, Katon Housenka no jutsu, Katon Ryuuka no jutsu, le Chidori enseigné par Kakashi et le sceau maudit d’Orochimaru lors de l’examen Chuunin.

Haruno Sakura est la troisième coéquipière de l‘Equipe 7 et constitue une véritable bouffée d’oxygène.
Fort carctère, imposante et excellente étudiante ninja, elle est amoureuse de Sasuke comme toutes les filles de sa classe (et oui, les grands bruns ténébreux , ça fait rêver les filles ! Vous savez ce qu’ils vous restent à faire les gars !). Sa plus grande préoccupation, hormis réussir les missions, est que Sasuke la trouve toujours jolie. Sa meilleure amie est Yamanaka Ino, qui comme Sakura, est amoureuse de Sasuke et toutes deux sont en permanence en compétition pour être la plus jolie.
Le passée de Sakura est plutôt banale : une famille unie avec un père et une mère. Sakura ne possède aucune particularité innée. Ellle a juste sa grande intelligence et une grande facilitée à malaxer son chakra, ce qui lui permettra d’après très rapidement les techniques qu’on lui enseignera. Par suite du départ de Sasuke, elle sera très affectée car elle aura essayée mais en vain de rapprocher Sasuke et Naruto, enfin plutôt Sasuke. Elle est la voie de l’Intelligence du groupe, celle qui apaise et surveille le bon équilibre entre ses coéquipiers. Elle s’inquiète sur le sort de chacun, même de Naruto, sur lequel elle pourra compter par la suite.
Petit à petit, Sakura est le témoin de l’évolution fulgurante de Naruto et de Sasuke. Se sentant délaissée par leur différence de niveau, elle essayera néanmoins d’être aussi forte qu’eux pour ne plus être un poids mort et de ce fait, elle demandera à Godaime, le 5 ème Hockage, n’étant d’autre que Tsunade, une des légendaires Sannin, de la rendre plus forte en la prenant comme élève. C’est ce qu’acceptera Tsunade, et Sakura devient un ninja médecin hors pair (en même temps, elle acquiert une force phénoménale comparable à Tsunade au grand d’âme de Naruto avec qui je compatie à ses douleurs !). Sakura est capable de détecter une Henge no jutsu (technique de transformation), de dissiper toute illusion avec le Kaï et n’hésite pas à se mettre entre l’ennemi et uen personne à protéger aux risques decoups ou de blessures.

Hatake Kakashi est le Jounin responsable de l‘Equipe 7, mais il est plus connue sosus le nom du Ninja Copieur ayant copié plus de 1000 techniques grâce à son Sharingan à l’oeil gauche. A-t-il un lien de parenté avec le clan Uchiwa, seul détenteur de ce Dojustsu ? Comment l’a-t-il acquérit ? Vous le saurez en regardant la série dérivée Kakashi Gaiden (les Chronqiues de Kakashi), prévue courant Printemps (mois de Mars 2006) faisant suite à Naruto et précédent Naruto, the Next Generation (Mars/Arvil 2006). Kakashi Gaiden raconte l’enfance de Kakashi et on saura peut-être pourquoi est-ce que Kakashi cache toujours son visage avec son masque ? Comment son compagnon Obito est-il mort ? Nous verrons également sa formation de ninja dirigée par Yondaime, lui-même.
Malgré son aspect mou et ses fausses excuses aussi grosses que Gamabunta, il passe son temps à lire des livres pour adultes écrit par Jiraiya, le troisèime Sanin légendaire de Konoha ou l’Ero Senin, professeur de Naruto.
La seule technique de Kakashi est le Chidori qu’il a enseigné à Sasuke. On la connait sous le nom de Raikiri : » qui fait l’éclair ». Cette technique a été baptisée comme ceci car Kakashi a coupé en deux un éclair. Il s’agit d’une technique d’assassinat tablant sur deux points fondamentaux : une grande vitesse et la concentraion de chakra dans la paume de la main transformant ainsi le bras de l’utilisateur en épée pouvant trancher absolumment n’importe quoi. Son effet est radicalement opposé du Rasengan de Yondaime, Jiraiya ou de Naruto. En effet, même si ces deux techniques s’équivoquent, le Chidori vise un point précis du corps (voir le combat Sasuke VS Gaara) alors que le Rasengan cause des dommage dans l’ensemble de la cible (voir combat Naruto VS Kabuto).
Kakashi est un solitaire et on sent, en le regardant, qu’il a vécu dans mes moments tristes dans son passé, notamment la mort de son ami Obito lors d’une mission, ce qui l’a profondément affecté. Depuis lors, il rendra très souvent visite à son ancien camarade près de la stèle des morts. Par contre, il n’est pas près de donner sa vie pour un autre en difficulté. Kakashi prend Sasuke sous sa tutelle lors de l’examen Chuunin car il lui ressemble à son âge. Toutefois, il possède un éternel ami et rival : Gai.

Gai est l’éternel rival et ami de Kakashi et passe leur temps à compter leurs victoires respectives sur l’autre : ils en sont à 50 victoires chacuns. Il fait parie d’un des plus grands Jounin. Son passée nous est inconue car sans doute normale, sans aucun épisode essentiell à la série. Sa particularité est qu’il ne pratique que le Taijustsu ( combat au corps à vorps). En effet, il existe quelques ninjas ne pouvant utiliser le Ninjutsu et le Genjutsu car incapble d’utiliser leur chakra. Autre particularité : sa tenue de combat verte et moulante et peut-être un peu trop pour certains (Jiraiya). De plu, il est d’origine chinoise, a des gros surcils et une coupe au bol. Une chose force le respect chez ce personnage : son endurance et sa technique de l’auto-objectif. Je m’explique : Kakashi et Gai sont toujours en rivalité et font des petits matchs pour se départger. Un fois à tour de rôle, ils définissent un type d’épreuve. Un jour, ce fut au tour de Kakashi et il chosit le Janken (équivalent du « Papier-Ciseaux-Caillou »). Suite à cela, Gai s’est fixé en cas de défaite de faire 500 tours du village sur les mains. Ah oui, une autre chose très comique, à chauqe fois que Gai veut montrer ses prouesses à Kakashi, ce dernier fait semblant de ne pas avoir entendue ou réponde de façon désinvolte ce qui déstabilise et démoralise la Bête Verte de Konoha, autre surnom de Gai. Son endurance est phénoménal et pour cause; afin de compenser son incapacité à utiliser son chakra, il se prerfectionnera en tout point et développera des techniques mortelles comme le Lotus. Il aura la responsabilté d’une équipe de Genin : Rock Lee, Neji Hyuga et Tenten.

Rock Lee est le disciple favorie de Gai. Identique à ce dernier physiquement et vestimentairement, Lee ne peut non plus utiliser son chakra comme son maître. Il s’entraîne également très durement tous les jours au Taijutsu et son rêve est de devenir Ninja malgré son handicap. Il développe des techniques très puissantes et mortelles enseignées par son maître. Appelé également La Feuille Verte de Konoha, il déborde d’énergie, une vrai boule de nerfs grâce au Printemps de la Jeunesse et veut ressembler à son maître préféré et modèle Gai. Lee est amoureux de Sakura, qui cette dernière, n’aime pas le pauvre ninja à cause de son insistance envers elle et de ses gros sourcils. Toutefois, par sa force et son courage, Sakura changera d’avis sur Lee et lui rendra visite à l’hôpital après son très dur combat contre Gaara. Lee est un excellent ninja en Taijustu mais il n’a pas de bons yeux pour détecter les contres-attaquess surtout losqu’il lève ses poids et atteint sa vitesse phénoménale lors de l’éxécution du Lotus. Ses techniques sont Konoha Senpuu, Konoha Reppu, Kage Buyou, Ura Renge (Lotus I), Omote Renge (Lotus II). Ce brave guerrier est capable d’ouvrir 5 des 8 ports permettant la régulation du chakra, multiplaint par 10 sa force et sa puissance, supassant momentanément celles de l’Hockage. Son équipe ont tous un ou deux ans de plus que Naruto et ses compagnons. Lee considère Neji Hyuga comme son concurrent car au contraire de ce dernier, Lee n’est pas un « génie » c’est à dire qu’il ne possède aucune faculté innée ou facilité et s’est fixé comme but de le surpasser et de le battre dans un combat.

Neji Hyûga est un membre de la famille parallèle des Hyûga. Il est le cousin d’Hinata et membre de la famille parallèle du clan Hyûga.
Comme tout membre de cette lignée, il maîtrise le Byakugan (littéralement : œil blanc), un Dojustu, ce qui lui permet de voir avec précision la circulation du chakra dans le corps de son adversaire et ainsi mieux cibler ses attaques afin de priver son ennemi de cette énergie vitale. Le Byakugan offre aussi une vision à près de 360°. Son père est naît en deuxième, après son jumeau Izash. Neji était persuadé que son père, le frère jumeau de l’actuel chef Izashi, avait été assassiné pour être livré aux ninjas du village caché des nuages, qui voulaient percer le secret du Byakugan. Mais en réalité, son père s’est sacrifié volontairement pour éviter la guerre et la mort de son frère jumeau mais aussi pour se prouver que le destin n’est pas immuable, que l’on pouvait le modeler soit-même avec ses propres choix et décisions. De plus, la famille parallèle porte un sceau que la famille principale peut contrôler tuant les cellules du cerveau. A cause de tout cela, il haie par dessus tout la famille princiale et utilise sa haine pour tous les surpasser et notamment acquérir le Kaiten, une technique que seule, l’élite de la famille principale peut acquérir. Il devient même le plus puissant de tout le clan Hyûga. De ce fait, il passe devant Hinata Hyûga, sa cousine et fille d’Izashi. Hinata est dans l’quipe du Jounin Kurenai. Ses techniques sont Byakugan, Hakke Rokujuu Yonshou, Kaiten (le tourbillon divin) qui est une défense absolue, Hakkeshou Rokujyuu Yonshou (les 64 coups divins), Hakkeshou Hyaku Ni Ju Hashou (les 128 coups divins).

Tenten est dans la même équipe que Neji et Rock Lee.
Elle n’utilise pas de jutsus particuliers. Sa spécialité est la maîtrise des armes comme les kunai ou les shuriken. Elle cache vraisemblablement tout un stock de ces deux armes dans ses vêtements. Elle se sert d’une technique d’invocation à partir d’un parchemin pour faire apparaître les armes dont elle a besoin, disposant ainsi d’un véritable arsenal sans toutefois avoir besoin de le transporter. Sa technique principale est le Shoshuryuu. Tenten invoque des dragons sous forme de parchemins avec des signes chinois qui s’envolent dans les airs. Chaque signe chinois se transforme en un projectile qui permet de lancer.

Voici maintenat l’équipe 10 dirigé par le Jounin Sarutobi Asuma et composée de Ino Yamanaka, Shikamaru Nara, et de Choji Akimichi.
Il se bat avec des poings américains (pourvus de lames). On le soupçonne d’avoir un lien de parenté avec l’Hokage Sarutobi, autant par rapport au nom qu’à la ressemblance. De plus, il traine très souvent avec le Jounin Kurenai.

Nara Shikamaru est un ninja de l’équipe du Jounin Azuma et c’est aussi le seul ninja à avoir réussi l’examen des Chuunin, ce qui est un comble pour lui car Shikamaru est un personnage très nonchaland de nature il n’aime pas beaucoup faire d’efforts, un fainiant préférant regarder les nuages. Il est fait équipe avec Akimichi Chouji et Yamanaka Ino. La particularité de Shikamaru est qu’hors mis sa faculté à prendre le contrôle des gens par le biais de son ombre, il a aussi un quotient intellectuel très élevé et c’est d’ailleurs ce qui lui a permis de réussir son examen. Ses passe temps sont la sieste et les jeux de go.
Shikamaru est aussi un pseudo-macho car même s’il met son côté masculin constament en avant et se plaint souvent des femmes alors qu’il est bien incapable de leur tenir tête. C’est d’ailleur ce qui fait tout le charme de ce personnage constament confronté au fait de devoir combattre contre des adversaires de sexe feminin. Ses principales technqiues sont : Kagemane no jutsu (Technique de manipulation des ombres), et Kage Kubishibari no jutsu (Technique d’étranglement avec les ombres).

Son équipier et ami Akimichi Chouji est un ninja du clan du même nom spécialisé dans les techniques de survie.
Chouji est un ninja avec une forte corpulence mais son surpoids n’est pas un handicap. En effet, accumuler les graisses dans son corps est important car les techniques qu’il utilise nécessite une énorme dépense énergétique ce qui lui apporte une très grande puissance. D’ailleurs, lors de son combat contre le ninja du son Jiroubou, on constatera l’incroyable puissance dont peut faire preuve Chouji dont il sacrifiera la moitié de sa masse corporelle et un traitement medical en urgence par Tsunade.
Chouji est un garçon très gentil de nature et qui a souvent souffert de son physique mais sa grande qualité est la fidélité qu’il voue à ses amis sans limite. C’est aussi un garçon très gourmand qui passe le plus clair de son temps à manger, ce qui l’arrange plutot bien au vue de ses techniques Ninjutsu. Une chose lui est insupportable : lorsque quelqu’un lui mange la dernière chips de son paquet et qu’on le traite de « gros ».
Son meilleur ami est Shikamaru.
Pour se battre il utlise des techniques de multiplication de son poids. En dernier ressort, il possède aussi des pillules (verte, jaune et rouge) mises au point par sa famille, qui multiplient ses forces, mais peuvent laisser des séquelles allant jusqu’à la mort pour la rouge.
Ses techniques utilisées sont le Baika no jutsu, Nikudan Sensha (le décuplement), Nikudan Hari Sensha, Bobun Baika no justu (déccuplement partiel), Chou Baika no jutsu (super décuplement).

Yamanka Ino se dispute, avec sa rivale et amie, Sakura, les faveurs de Sasuke qui les ignore toutes les deux. Elle est dans l’équipe de Akimichi Chouji et de Nara Shikamaru et à pour Jounin Sarutobi Asuma. Au début, elle parait veine, orgeuilleuse, se moquant éperdument de ses partenaires. Mais en réalité, il n’en ai rien. Sa principale préoccupation est son apparence comme toutes les filles de son âge mais en plus, elle s’intéresse aux autres et leur donnent de bons conseils lorsqu’ils ont des soucis.
Ses techniques sont : Shintenshin no jutsu (Technique de transfert d’esprit), Shinranshin no jutsu (Technique de confusion Corps/Esprit)

Yuuhi Kurenai est la Jounin qui s’occupe de l’équipe numéro 8, composée de Hinata Hyûga, Shino Aburame et Kiba Inuzuka.
Très douée en Genjutsu, on la voit souvent en compagnie d’Asuma et vient d’être promue à un rang supérieur.

« L’humanité ne peut rien obtenir sans donner quelque chose en retour. Pour chaque chose reçue, il faut en abandonner une autre de même valeur. En alchimie, c’est la loi fondamentale de l’échange équivalent. À cette époque, nous pensions que c’était la seule et unique vérité au monde. Nous nous trompions, mais il a fallu céder quelque chose pour l’apprendre… »

Épisode 1 :

Après une ouverture choc digne d’un opus de Cronenberg, avec une vision horrible de chair vivante, nous retrouvons les frères Elric en plein désert, en direction de la ville de Lior. Ils enquêtent sur les agissements d’un homme du nom de Cornello, qui aurait le pouvoir de faire des miracles. Ils font la connaissance de Roze, une jeune fille qui a une foi absolue en son seigneur car celui-ci aurait le pouvoir de ressusciter son petit ami. Mais Ed et Al pensent que la nature des pouvoirs de Cornello vient de l’alchimie… Voici donc un pur shônen avec de l’humour (Ed s’énerve quand on lui parle de sa taille ce qui donne une scène assez marrante avec les villageois), de l’action et un graphisme coloré agréable à l’œil.

L’entrée en matière est idéale pour que le spectateur accroche dès le début : la mise en place de l’histoire est bien amenée, le principe de l’alchimie paraît intéressant et les caractères sont sympathiques. Le doublage français est plus que correct (la voix de Al est sensiblement la même qu’en VO), même si l’intonation des voix manque terriblement de vie. Néanmoins, si l’on compare avec d’autres séries récentes, je pense que l’on peut être content du résultat. Par contre, on va le voir au fil des épisodes, la traduction est plutôt vulgaire, ce qui rabaisse souvent la série au simple produit pour ados.

Épisode 2 :

Cet épisode reprend là où avait fini le précédent. Ed découvre que Cornello est un imposteur usant d’une fausse pierre philosophale pour ses miracles. L’intrigue principale commence à s’étoffer et nous faisons la connaissance de deux mystérieux personnages : Lust et Gluttony (très bon doublage pour les deux). Alors que Cornello n’est plus d’aucune utilité pour eux, Gluttony le dévore !

En effet, Cornello était manipulé par eux et il détenait ses pouvoirs de la pierre philosophale que Lust lui avait donné. Déçus de ne pas avoir trouvé la vraie pierre philosophale, les frères Elric décident de partir après avoir remis de l’ordre en ville. Je n’en ai pas encore parlé mais l’opening se nomme Melissa et l’ending, Kesenai Tsumi (ce dernier étant vraiment excellent).

Épisode 3 :

Le premier flash-back commence et nous retrouvons nos héros juste après leur tentative ratée de transmutation humaine. C’est l’occasion de découvrir un personnage clé de la série : Roy Mustang. Il souhaite que les frères Elric viennent à Central, la capitale du pays. Le doublage colle bien au personnage. Cet épisode revient donc en arrière sur des événements clés de la vie de Ed et Al (ainsi que Winry, leur amie). La série devient immédiatement plus dramatique et donc plus adulte. Nous apprenons la mort des parents de Winry, tués en pleine guerre. Ensuite, nos deux héros voient leur mère mourir de chagrin sous leurs yeux. Une scène émotionnellement intense qui marquera la fin d’une enfance pourtant joyeuse (malgré l’absence du père).

Après cet événement, Ed et Al décident de franchir le pas et de tenter une transmutation humaine pour ramener leur mère à la vie. Expérience qui sera un échec total comme on le sait. Ed perd son bras droit et sa jambe gauche, qui seront remplacés par des membres mécaniques (appelés meka-greffes). Tandis que Al perd entièrement son corps et voit son esprit prisonnier d’une armure. Désormais, leur seul but sera de retrouver leurs corps. Avant de partir, ils brûlent leur maison, comme s’ils voulaient oublier tout ce qui faisait d’eux des enfants. Une sorte de passage à l’âge adulte en quelque sorte (oui à 11 ans c’est du rapide).

Épisode 4 :

Voici un épisode de remplissage typique du genre shônen. En chemin, Ed et Al font une halte dans un village. Certaines rumeurs ici parlent de morts qui reviennent à la vie. Ed, curieux, décide d’enquêter et découvre que l’alchimiste du coin est en fait complètement fou et n’hésite pas à reproduire artificiellement la femme qu’il aimait jadis.

L’histoire se révèle être une redite des deux premiers épisodes (le gentil est en fait le méchant) et nous nous éloignons de l’intrigue principale. Hormis la noirceur du dénouement, c’est peut être l’épisode le moins intéressant de la série.

Épisode 5 :

Nous assistons ici à une sorte de remake de Piège à grande vitesse avec les frères Elric dans le rôle de Steven Seagal. Cet épisode est sans conteste le plus divertissant depuis le début de la série car l’action domine. Un nouveau personnage fait son apparition : Maes Hughes. Roy Mustang nous est aussi présenté plus en détail.

Mustang est l’Alchimiste de Feu (pardon, de Flamme dans la VF), qui, d’un claquement de doigts est capable d’enflammer l’air. Maes est son meilleur ami, mais il est surtout un des moteurs humoristiques de la série. Impossible de ne pas décrocher un sourire lors de son dialogue téléphonique avec Roy.

Épisode 6 :

Ed et Al arrivent à Central City pour passer l’examen d’Alchimiste d’État, qui leur permettrait d’accéder à la bibliothèque de l’armée et ainsi d’avoir des informations sur la pierre philosophale. Ils sont recueillis par l’Alchimiste Tisseur de Vie, Shou Tucker, un père de famille qui vit seul avec sa fille Nina et son chien Alexander. Les frères Elric vont se lier d’amitié avec Nina qui va les appeler « les grands frères ». Ed réussit l’examen et devient Alchimiste d’État, alors que Al est obligé d’abandonner à cause de son état « d’armure vide ». Désormais, Ed fait partie de l’élite de l’armée.

Chaque année, l’Alchimiste d’État doit passer une sorte d’examen où il présente le résultat de ses recherches ; pour Shou Tucker c’était une chimère vivante l’année précédente. Il est intéressant de constater l’aspect paradoxal entre cet épisode et le suivant. Celui-ci est un véritable hymne à la vie (accentuer par la naissance de la fille de Maes). Ed et Al retrouvent le sourire grâce à Nina et les Hughes (lors de l’anniversaire notamment).

Épisode 7 :

Paf dans ta face. On finit sur les rotules après la fin de cet épisode. Sauf que la version française massacre la scène qui devait prendre aux tripes le spectateur ; la scène qui m’avait secoué pendant 5 bonnes minutes lorsque je l’ai découverte pour la première fois (en VO donc). La voix de l’hybride Nina/Alexander est bien ridicule alors qu’en version originale elle glaçait le sang (« Ni-saaaan… »). Il n’empêche que cet épisode contraste vraiment avec le début plutôt bon enfant (sauf l’épisode 3 qui était triste dans l’ensemble). Tucker le faible, le lâche, qui n’hésite pas à sacrifier sa propre famille pour la science. Il l’avoue lui-même, dans les deux cas sa vie aurait été foutue. Sans la chimère, il se serait retrouvé à la rue avec sa fille, sans argent. Avec la chimère, il était sûr d’être condamné à mort, mais il l’aurait fait pour la science (on verra plus tard l’incidence de ce choix). En un épisode, Fullmetal Alchemist dépasse le cadre du simple shônen pour celui d’une œuvre bien plus ambitieuse puisque impliquant émotionnellement le spectateur comme rarement un animé a pu le faire.

Nous avons presque deux épisodes entiers qui nous montrent Nina, heureuse de vivre avec les frères Elric. Elle aime son père, elle semble heureuse et croit encore en l’amour de sa mère (malgré l’absence de nouvelles). Et là, on nous montre la destruction d’une cellule familiale qui nous semblait invulnérable. Le spectateur est comme Ed, il ne comprend pas comment on a pu en arriver là. Ce même spectateur va espérer jusqu’au bout que la petite Nina retrouve son apparence humaine. Deuxième baffe. L’hybride se fait tuer par un homme énigmatique qui semble avoir un pouvoir proche de celui de l’alchimie (sauf qu’au lieu de reconstruire, il détruit). On s’aperçoit pour la première fois aussi que l’armée n’est pas aussi accueillante qu’il n’y paraissait. Avec Basque Gran, elle apparaît corrompue, malveillante et coupable de manipulations génétiques.

Dans cet épisode nous découvrons donc un personnage clé : Scar (surnom que va lui donner Hughes à cause de sa cicatrice sur le front). Petite info, il est doublé par Antoine Tome, le doubleur officiel de John Travolta. La voix colle à merveille avec le personnage même si encore une fois, le doublage est inférieur à celui de la VO (Ryotaro Okiayu qui double aussi Saga dans Saint Seiya Hadès). Présenté au début comme un pur bad guy, la personnalité complexe de l’individu va rapidement nous faire comprendre au fil des épisodes qu’il sera le personnage le plus intéressant de la série. Enfin, dernier petit coup de gueule envers la version française, puisque le générique final « spécial Nina » a été tout simplement sucré.

Épisode 8 :

On poursuit dans le glauque avec une chasse au serial killer. Ça démarre plutôt gentiment (comme l’épisode 7 en fait), mais l’histoire sombre rapidement dans l’horreur avec la présence d’un tueur en série inspiré de Ed Gein : Barry Le Boucher.

Pour la seconde fois en peu de temps, Ed se retrouve en position de faiblesse, proche de la mort. La peur se lit sur son visage, la peur d’un enfant. Al arrive in extremis et sauve son frère.

Épisode 9 :

Un épisode plutôt moyen qui dans le manga se situe normalement juste après les événements de Lior. Ed et Al arrivent dans une cité minière sur le déclin dirigée par un militaire corrompu du nom de Yoki.

Ed se prend pour Robin des bois, trompe Yoki et sauve le village de la misère. Les frères Elric peuvent reprendre leur périple.

Épisode 10 :

Deuxième épisode de transition avec cette histoire de voleuse-alchimiste. Ed et Al aident les policiers à capturer une voleuse imprenable du nom de Psiren. Ils découvrent que celle-ci use de l’alchimie pour commettre ses méfaits.

Petite info en passant, la doubleuse de Psiren est la même que celle de Excel de Excel Saga et de Chloé dans Noir : Pascale Chemin.

Épisode 11 :

L’enquête vers la pierre philosophale reprend pour les deux frères avec une halte dans la ville de Xenotime. Ils découvrent que celle-ci est contaminée par l’eau rouge, ingrédient principal pour la fabrication des pierres amplificatrices de pouvoir. Deux nouveaux personnages font leurs apparitions : Russell et Fletcher Tringham, deux frères alchimistes.

Ils se font passer pour les frères Elric pour continuer les recherches sur la pierre philosophale de feu leur père. Evidemment, Ed et Al ne vont pas laisser passer ça.

Épisode 12 :

Suite directe de l’épisode précédent, on apprend que Magwar, le dirigeant de la ville, manipulait les frères Tringham pour obtenir le pouvoir de la pierre. Or, Magwar est aussi manipulé par Lust (voir épisode 2).

L’épisode finit de manière on ne peut plus classique et le méchant est tué. Heureusement, à partir de l’épisode suivant, le niveau monte d’un cran.

Épisode 13 :

Voici un épisode pété de la carafe. L’humour, souvent burlesque, domine ici et nous montre Roy Mustang sous une autre facette, ami des chiens et très ambitieux (devenir Généralissime et imposer les jupes aux femmes soldats !). Hughes fait le zouave et nous assistons à un combat opposant Edward Elric et Roy Mustang, dont l’enjeu sont les informations sur Marcoh, un ancien Alchimiste d’État qui aurait découvert le secret de l’eau rouge. Alors que l’Alchimiste de Flamme domine facilement son adversaire, il est victime d’une vision d’un événement passé.

Derrière cette avalanche de scènes comiques, se cachent les souvenirs d’une guerre civile qui traumatisa l’Alchimiste de Flamme. On verra par la suite que c’est encore plus grave que ça. Pendant de temps-là, l’armée déménage son QG ou plutôt fuit la capitale à cause d’un mystérieux tueur d’Alchimistes d’État. On découvre dans une ruelle sombre, un cadavre à la main, un homme au regard de feu impressionnant : « Et maintenant, cap à l’est ».

Épisode 14 :

Ça y est, la série démarre pour de bon et vous verrez d’ici quelques épisodes pourquoi Fullmetal Alchemist est une des meilleures séries de ces dernières années. On débute par un nouvel opening, Ready Steady Go, signé par le célèbre groupe L’Arc En Ciel. Plus dynamique et coloré que le précédent, ma préférence va vers celui-ci (par contre l’ending Tobira no Mukou e est moins réussi). L’intrigue prend forme de manière concrète. Ed est à la recherche du docteur Marcoh, un Alchimiste d’État déchu qui aurait fait des recherches sur la pierre philosophale. Pendant ce temps-là, l’armée massacre des civils dans la ville de Lior. Nous découvrons un nouveau personnage, Envy, un polymorphe, dont le doublage est complètement raté. Mais le plus important, c’est que Scar prend de l’ampleur dans l’intrigue et nous offre une arrivée mouvementée dans la Cité de l’Est.

Faut voir cette scène hallucinante où il se débarrasse du général Basque Gran en un clin d’œil. L’alchimiste est considéré comme un des plus puissants de l’armée ! Scar est un homme qui ne vit que pour la vengeance et il en veut à mort aux Alchimistes d’État : « Vous vous prétendez les créateurs du monde ; moi, je suis le destructeur ». La réplique qui tue. Alors que les frères Elric allaient se faire réduire en miettes, ils sont sauvés in extremis par un nouveau personnage charismatique (et trop rigolo) : Alex Louis Armstrong. Ouf, le doublage colle bien au personnage.

Épisode 15 :

Quel épisode bon dieu ! L’humour disparaît totalement et l’histoire devient sombre… Sombre… Mais sombre. Le génocide de Ishbal est enfin évoqué en détail. Un massacre perpétué par les Alchimistes d’État, une vraie boucherie où hommes, femmes et enfants périrent sans pouvoir résister. On découvre que Mustang a exécuté les parents de Winry sur un ordre supérieur. Après cet événement, il semblait être au bord du suicide. Ce traumatisme le ronge encore aujourd’hui. De même, le docteur Marcoh resta marqué à vie par ce massacre.

C’est à cause de lui si les Alchimistes d’État ont eu cette force surhumaine et destructrice. Un plan crépusculaire se révèle magnifique : Marcoh, à genoux, qui contemple la cité complètement détruite. Exit aussi les champs aux couleurs chatoyantes, l’action se déroule dans une cité lugubre, où il n’arrête pas de pleuvoir. Cela renforce la noirceur de l’atmosphère. Scar est toujours à la poursuite de nos héros. Il semble invincible. Outre la noirceur marquante des événements, nous assistons à une réflexion sur l’échange équivalent, notamment sur le thème de la vengeance meurtrière. Définitivement, un des meilleurs épisodes de la série.

Épisode 16 :

Episode de transition qui continue néanmoins la réflexion sur l’équivalence par le biais du dialogue entre Ed et le vieil homme.

On découvre enfin les pouvoirs de Lust, capable d’allonger ses ongles pour en faire des armes mortelles. Marcoh tente de la tuer mais en vain, elle semble invulnérable.

Épisode 17 :

Retour dans leur village natal pour les frères Elric. C’est l’occasion pour Ed de se refaire un bras mais aussi de renouer avec un passé qu’il ne pourra jamais oublier. On y découvre plus en profondeur le personnage de Winry, amie d’enfance et passionnée de mécanique.

Un échange entre Winry et Ed est particulièrement émouvant. La fille finit en larmes, elle pleure à la place des frères Elric car ce sont des « enfants qui ne pleurent plus ». Pendant ce temps-là, Armstrong fait le zouave et c’est toujours aussi drôle.

Épisode 18 :

Un épisode riche en révélations. Tout d’abord, Scar reconnaît en Lust une personne qu’il aurait connue par le passé. Les intrigues secondaires pullulent et tous regroupent la quête principale. Il n’y a pas d’inutilités au niveau du scénario, tout est utile au bon déroulement de l’intrigue et dans la description des différents caractères. Pour la première fois, le mot « Homonculus » est prononcé. Les Homonculus sont, par définition, des enveloppes humaines, des copies. Scar se retrouve en position de faiblesse lors de son combat (intense mais bref) contre ses deux ennemis. Celui qui nous semblait sans failles, nous apparaît bien plus humain en fait. « Humain » dans tous les sens du terme. Malgré sa quête vengeresse, Scar est finalement proche de Ed (ne dit-il pas « on est pareil toi et moi » dans un épisode précédent ?). On va le constater définitivement lors de ce dialogue final où le Ishbal nous parle de son bras : « Un cadeau que m’a fait mon frère pour que je n’oublie jamais ». Ça ne vous rappelle rien ? La montre de Ed bien sûr. Les deux personnages partagent un passé douloureux.

Après avoir survécu de peu à son combat, Scar est sauvé par des survivants de la guerre d’Ishbal. Il refuse de rester avec et préfère l’exil car il est conscient de ses fautes et ne peut plus avoir la pitié de son dieu. Pendant ce temps, Ed et Al découvrent les notes de Marcoh par un procédé qu’on pourrait appeler de « raccourci scénaristique ». En effet, Sheska, la bibliothécaire, peut apprendre par cœur un livre. Cela permet aux frères Elric de récupérer les notes après la destruction de la bibliothèque. Mais finalement, le raccourci s’apparente plus à une fantaisie propre à l’univers de la série et l’introduction d’un nouveau personnage féminin. De plus, les auteurs n’étaient pas obligés de faire brûler les livres. Les notes de l’Alchimiste de Cristal sont codées et après des heures de recherche, Ed découvre l’ingrédient final pour la création de la pierre : des corps humains vivants. Glauque.

PS : gros fou rire avec le dialogue Hughes-Mustang : « Trouve-toi une gonzesse ! »

Épisode 19 :

Episode sympa mais loin des meilleurs de la série. Ed continue ses recherches et tombe sur un laboratoire secret remplit de pièges.

Notre héros alchimiste tombe dans un donjon remplit de pièges directement inspirés du côté du premier Indiana Jones (Ed, le cinéphile, y fait d’ailleurs référence). Sa petite taille lui sauve la vie, comme quoi…

Épisode 20 :

Ed et Al tombent chacun de leur côté sur une âme prisonnière d’une armure. Le combat commence. Cet épisode est presque exclusivement orienté action puisque nous assistons à deux combats montés en parallèle. D’un côté Ed se bat avec le n°48, de l’autre Al avec le n°66 (qui est l’âme du serial killer Barry Le Boucher de l’épisode 8 !). Ces numéros sont les matricules de condamnés à mort. L’armée utilisait les prisonniers pour des expériences interdites.

Alors que Al semble n’avoir aucun problème à repousser son ennemi, Ed peine contre le sien, véritable maître dans le domaine du maniement d’épée. Alors à bout de force, le jeune alchimiste trouve un second souffle (un retournement de situation propre aux shônen) et par la volonté de rendre le corps de son frère, il bat son adversaire. Al domine facilement son adversaire mais celui-ci, plutôt malin, le fait douter de son humanité, comme si son existence avait été fabriquée de toute pièce par son propre frère.

Épisode 21 :

Les révélations tombent à n’en plus finir. C’est aussi ça Fullmetal Alchemist : il y aura toujours un rebondissement pour dynamiser le récit et relancer un intérêt qui n’aura pourtant pas beaucoup baissé. Scar devient un allié potentiel et son intervention lors du combat Al/n°66 est tout simplement mortelle. Une partie de son passé nous est dévoilée. Son frère tenta, à l’instar des frères Elric, une transmutation humaine pour ramener la femme qu’il aimait jadis. Une tentative qui se solda bien évidemment par un échec. Mais cela ne l’empêcha pas de poursuivre ses recherches, notamment sur la pierre philosophale. Une quête destructrice qui le mènera à la folie (voir l’hallucinante scène où on le découvre le corps recouvert de tatouages).

La haine que nourrit Scar pour Ed est légitime car ce dernier est entrain de refaire les mêmes erreurs que son frère. Quoi qu’il en soit, ce n’est pas fini, après ça bien des choses vont changer. Deux nouveaux personnages sont introduits : Kimblee, l’ex-Alchimiste Écarlate (on le voyait déjà dans le flash-back sur le massacre d’Ishbal de l’épisode 15) et Greed, un Homonculus prisonnier depuis une centaine d’années. Parmi les autres révélations, on découvre que Shou Tucker est encore vivant, mais à l’état de chimère et il essaye, en vain de recréer artificiellement sa fille Nina. Cela fait déjà longtemps qu’il a passé les barrières de l’éthique humaine celui-là…

Épisode 22 :

Ed touche au but, enfin, c’est ce qu’il croit. En effet, depuis le début, il est manipulé par les Homonculus dans le seul but de créer la pierre philosophale pour eux. Toutes les pistes qu’il a suivies sont l’œuvre de ces diaboliques personnages. Pas si maléfiques que ça d’ailleurs, puisqu’on apprend de la bouche de Lust que leur but est de devenir humain grâce à la pierre. Ne pouvant utiliser l’alchimie, ils se sont servis de Ed comme un pion. Les Homonculus ont un but finalement noble : obtenir une humanité. Seulement voilà, la notion d’humanité étant complètement abstraite pour eux, ils sont prêts à sacrifier des humains pour cela. Parlons un peu de ces Homonculus. Pour l’instant, nous connaissons Lust, Gluttony, Envy et Greed. Chaque créature symbolise un péché capital. Pour Lust c’est la luxure pour le côté femme fatale manipulatrice et sexy sûrement. Pour Gluttony, c’est la gourmandise, cela paraît évident. Pour Envy, c’est l’envie comme son nom l’indique et enfin Greed représente l’avarice. Reste donc l’orgueil, la paresse et la colère…

Lors de cet épisode, le père de Ed est évoqué par Envy : « Je ne te le pardonnerai jamais, vu que tu portes le sang de cet enfoiré ! ». Ça paraît clair que l’Homonculus a été crée par le père de Ed, lui-même alchimiste de renom. Envy écrase facilement Ed, tout comme Gluttony bat Scar. Cet homme-enfant au look trop rigolo et trop mignon est un vrai monstre qui bouffe n’importe quoi. On verra par la suite que sa relation avec Lust est très touchante (c’est une mère pour lui ?). Nous découvrons aussi le pouvoir de Kimblee : faire exploser les corps ! Il n’hésite pas à faire sauter un prisonnier pour libérer le passage. Belle ordure. L’épisode se termine au pic de son émotion avec une scène émouvante dans laquelle le lieutenant Ross enlace un Ed en pleine transe. Belle figure maternelle.

Épisode 23 :

Encore un nouvel épisode de transition. Ed se remet tranquillement à l’hôpital, Winry arrive à Central pour réparer son bras. C’est l’occasion pour les auteurs de mettre un peu plus en avant ce sympathique personnage féminin. Notamment lors de son passage à la fête d’anniversaire de la fille de Maes Hughes.

La relation entre les frères Elric se dégrade. Al ne croit plus en son frère, celui-ci voulait lui avouer quelque chose lors d’un épisode précédent. Désormais, il est convaincu que cela concerne son existence.

Épisode 24 :

La voilà la grande révélation de Ed envers Al : il se sent coupable de son état. Oui, c’est tout. Un vrai pétard mouillé. Cela dit, cet épisode reste d’excellente facture avec un début plutôt dépressif (Al qui erre seul dans la ville, pluie omniprésente, massacre des Ishbal par des mercenaires), une seconde partie plus orientée action et un final crépusculaire beau à en pleurer. Scar est une nouvelle fois sauvé par les réfugiés Ishbal, des gens traqués qui sont obligés de se cacher dans les égouts pour survivre. Une intrigue met en scène sur deux enfants Ishbal qui ont vu leur mère se faire tuer pendant la guerre civile. La révélation sur la maladie de leur mère est un moment particulièrement touchant.

Al et Scar font équipe pour combattre les mercenaires engagés par une mystérieuse personne. Celle-ci se trouvant être la secrétaire du Généralissime, mais c’est surtout un nouvel Homonculus qui peut contrôler l’eau. L’homme à la cicatrice semble apprécier de plus en plus Alphonse. Le final en est la preuve immédiate avec cette déclaration : « J’ai vu tes larmes ». Une seule phrase permet à Al de retrouver l’espoir qu’il semblait avoir perdu. C’est beau.

Épisode 25 :

Un épisode exceptionnel, tout simplement. La scène d’ouverture est censée mettre la puce à l’oreille sur les événements à venir. En flash-back, on assiste à une conversation entre Roy Mustang, alors en pleine dépression après la guerre d’Ishbal et son ami Maes Hughes. Ami ? Non il est plus que ça pour Roy, c’est un frère. L’épisode est centré sur Hughes, papa rigolo et attentionné qui va être sacrifié par les auteurs. Bam dans ta face ! Maes est tué par Envy après en avoir appris trop sur les Homonculus. Fullmetal Alchemist est décidément un animé sadique, il montre ce que le spectateur ne veut pas voir (remember épisode 7 et la pauvre Nina).

La scène de l’enterrement est intense et mettra une larme à l’œil au spectateur, surtout avec les moments passés avec ce personnage si attachant. Même cette montagne de muscles de Armstrong pleure comme une fillette. On pourrait rapprocher la scène avec une autre similaire, en l’occurrence l’enterrement de Sarutobi dans Naruto. Deux scènes particulièrement émouvantes. Les frères Elric, pas au courant de la mort de leur ami, se dirigent vers le sud pour essayer de retrouver Scar, qui détient peut-être la clé de la pierre philosophale. Le balafré nous offre une scène d’action particulièrement jouissive tout droit sortie de Ken, le survivant : des bikers attaquent le camp des Ishbal, Scar s’en occupe et fait littéralement exploser deux voyous. Énorme. Fin de la première partie.

Épisode 26 :

Début de la seconde saison avec une étape à Rush Valley, véritable paradis mécanique pour Winry. Nous assistons à un remake de ce classique de la série B qui transpire : Over the Top, film qui mettait en scène des matchs de bras de fer. Ed se débarrasse de son adversaire de manière radicale en lui arrachant littéralement le bras. Fallait pas le traiter de minus.

À Central City, l’enquête sur la mort de Hughes est classée et deux étranges personnes cherchent les frères Elric… L’opening change, après le très entraînant Ready Steady Go, voici Undo de Cool Joke. C’est simple, c’est un des plus beaux opening jamais réalisé pour une série animée. On pourrait qualifier le style musical de « rock mélancolique ». L’ending Motherland lui par contre ne restera pas dans les annales. Il est même hors de propos avec l’ambiance générale de la série.

Épisode 27 :

Les deux personnes qui cherchaient les frères Elric sont en réalité leur professeur en alchimie Izumi et son gros balèze de mari. Ed et Al ont une peur bleue de leur maître et c’est totalement justifié. Ils s’en prennent donc plein la tronche durant tout l’épisode. C’est assez burlesque.

Cette seconde partie de la série se permet de développer le passé des deux jeunes alchimistes. Nous assistons à des petits flash-backs venant expliquer le rôle de Izumi. Et malgré la violence qu’elle met en pratique contre les frères Elric, elle les considère presque comme ses fils (qui aime bien châtie bien, c’est connu).

Épisode 28 :

On avait fini la première saison en apothéose (Ed qui a failli créer la pierre en sacrifiant des humains, mort de Hughes), là on se calme, on boit frais et on pose un peu l’histoire en développant les personnages. Ed et Al reviennent sur l’île déserte sur laquelle ils ont effectué un stage de survie dans leur jeunesse. C’est l’occasion de ressasser un peu le passé, le flash-back recèle de moments vraiment tordants ( le lapin qui fait les yeux doux pour échapper à son sort de casse-croûte).

Ce stage, si on peut l’appeler ainsi, était la première étape dans l’entraînement pour devenir alchimiste. Pendant un mois, les frères Elric ont eu le temps de réfléchir sur la philosophie de cette magie transmutatrice par le biais d’une devinette casse-tête : « Un est tout et tout est un ». Fin du flash-back, lorsque Izumi revient chercher Ed et Al, un jeune garçon qui vivait seul sur l’île fait son apparition…

Épisode 29 :

Izumi ramène cet enfant sauvage chez elle. Il serait apparemment amnésique, mais Ed le soupçonne fortement d’être un Homonculus (même s’il peut utiliser l’alchimie, ce qui contredirait son raisonnement). En effet, lorsque les frères Elric ont tenté de ramener leur mère à la vie, Ed s’est retrouvé projeté dans une autre dimension où il aurait acquis un nombre hallucinant d’informations et de connaissances (d’où le fait qu’il arrive à transmuter sans cercle). Ed aurait aperçu cet enfant à ce moment.

Curieux d’en savoir plus sur lui, Al découvre que le bras et la jambe de son frère se trouve sur l’enfant. Un renversement de situation terrifiant quand on sait que les frères Elric ne vivent pratiquement que pour retrouver leur corps. Cet épisode nous introduit aussi le personnage de Frank Archer, un arriviste de l’armée qui remplace Hughes dans sa fonction. Je peux d’ores et déjà dire qu’on va moins rire avec lui.

Épisode 30 :

Alors qu’il poursuivait l’enfant sauvage, Ed tombe nez à nez avec une chimère parfaite, fruit des expérimentations du labo 5. Greed et ses acolytes (les chimères donc) semblent très intéressés par ce gamin. Ils ne sont pas les seuls puisque l’armée et Envy sont après lui aussi. Nous découvrons enfin d’où viennent les Homonculus : ils naissent après une tentative ratée de transmutation humaine et se nourrissent des pierres rouges amplificatrices de pouvoir. L’enfant n’est autre que celui de Izumi ou plutôt celui qu’elle aurait dû avoir. En effet, le professeur des frères Elric a aussi tenté une transmutation humaine par le passé (d’où sa puissance hors norme), mais en contrepartie elle a perdu une bonne partie de ses organes internes (eeeeek). Autant dire que la puissance de l’alchimie doit la maintenir en vie.

Chaque Homonculus possède un sigle en forme de serpent qui se mord la queue : c’est un Ouroboros (terme Grec signifiant « celui qui dévore sa queue »). C’est un symbole alchimique de purification mais il aussi différentes significations selon la mythologie. Il représente le début et la fin, le cycle de la vie et de la réincarnation. Après que l’enfant ait été capturé par Archer et Armstrong, elle décide de prendre d’assaut le quartier général de l’armée. Sorti de nulle part, débarque le Généralissime en personne. C’est d’autant plus louche que ce même personnage se trouve à Central au même moment, discutant avec Mustang. Il ne fait donc aucun doute que les Homonculus souhaitent acquérir un nouveau compagnon.

Épisode 31 :

Pendant le fight mouvementé entre Izumi et Armstrong (belle réplique à l’appui : « Chez les Armstrong, on ne joue pas que de la trompette »), Envy en profite pour s’emparer de l’enfant. Il lui prouve qu’il est bien un Homonculus, ce qui entraîne un changement radical de comportement chez celui-ci. Le gamin innocent devient Wrath (la colère), un vrai psychopathe qui n’a maintenant qu’une seule envie : prendre tout le corps de Ed.

Pratiquement tous les Homonculus sont connus, Sloth (la paresse) étant la secrétaire du Généralissime, il reste donc Pride (évoqué dans un épisode précédent mais dont l’identité est encore inconnue). Par le biais d’un flash-back, nous découvrons la tentative de transmutation humaine de Izumi. La vision abominable de l’enfant après celle-ci va marquer l’esprit du spectateur. Horrible.

Épisode 32 :

Les sentiments sont mis de côté. Ed est prêt à tout pour récupérer ses membres. Alors qu’il allait porter le coup de grâce à son adversaire, Izumi l’arrête et l’empêche de commettre l’irréparable. Les Homonculus en profitent pour récupérer Wrath. Les 7 péchés capitaux sont au complet. Enfin, on devrait dire 6 car Greed ne roule pas sa bosse avec eux et préfère se la jouer solo (avec son équipe de chimères parfaites toutefois).

Après ces évènements, les frères Elric partent chercher des médicaments pour leur professeur. Pour cela, ils font la connaissance de Dante (qui n’est pas dentiste…), une vieille femme qui a été jadis le maître de Izumi. Sur place, Ed et Al retrouvent Lyra, une jeune alchimiste qu’ils avaient déjà rencontrée par le passé (épisode 9). À peine ont-ils eu le temps de faire les présentations que la troupe de Greed fait son apparition…

Épisode 33 :

Al se fait enlever par le commando de Greed. Ed et Izumi partent chacun de leur côté à sa recherche et tombent sur le repère de Greed. L’épisode se passe presque exclusivement dans sa cachette. Un huis clos donc où l’on va enfin découvrir les compétences de l’Homonculus. En effet, Greed est surnommé le « Bouclier invincible » : il a un corps indestructible tel Colossus chez les X-Men (pas totalement comme le souligne la surprenante scène de décapitation).

Izumi et Ed se cassent les dents ou plutôt les mains contre leur adversaire qui ne ressent rien du tout : « Même pas mal ! ». Pendant ce temps, l’armée encercle le repère. Kimblee, beau salaud qu’il est, a trahit le groupe. Greed s’enfuit avec Al alors que Ed est arrêté par l’armée.

Épisode 34 :

Voici un épisode indéniablement majeur de la série. Beaucoup de choses se déroulent sous nos yeux. Lorsque Greed pénètre dans la maison de Dante il découvre le corps de la vieille femme ainsi que ses propres ossements sur une table. On devine que Dante a créé l’Homonculus. Peut être était-ce son fils. Quoi qu’il en soit, l’auteur de tout ceci est bien Lyra, personnage que l’on croyait totalement secondaire dans le récit. Mais qui est-elle ? On découvre enfin le point faible des Homonculus : les ossements de leur ancien corps (ou des objets leur appartenant jadis). Cet être devient vulnérable à proximité.

Le commando de Greed est mis en avant, on assiste à un magnifique combat de catch entre Armstrong et le gros balèze du groupe. Lorsque Lust et Gluttony retrouve Greed, celui-ci voit ses hommes se sacrifier pour lui. À ce moment, son regard est plein d’humanité. Greed n’est pas un personnage foncièrement mauvais. À l’instar de Scar, il a un but précis et est prêt à tout pour cela. Fullmetal Alchemist ne verse jamais dans le manichéisme primaire. Le point d’orgue de l’épisode est le combat opposant Ed et Greed dont l’issue sera forcément tragique. Greed ne cherchait pas l’immortalité mais la mort, la libération. La mort peut se concevoir comme une preuve d’humanité (tout être humain finit par mourir). L’intensité émotionnelle de cette scène est digne des combats de Saint Seiya Asgard (en plus la chorégraphie du fight est démente).

Épisode 35 :

Après Greed, c’est au tour de Lust d’avoir son propre épisode. Pfui ! Quel dénouement mélodramatique. Lust retrouve un homme du nom de Lujon qu’elle avait aidé par le passé (euh manipulé pardon). Celui-ci est devenu une sorte de sauveur dans la région après avoir soigné les villageois d’une épidémie. Une maladie horrible qui pétrifie le corps. Dans un flash-back, on assiste à une scène super glauque où Lujon essaye en vain de guérir un enfant de la maladie.

Gluttony essaye de faire le mariole pour détendre l’atmosphère (il a faim, il a peur de Envy, il colle son nez contre une vitre, je l’adore), mais impossible de rester de marbre devant les événements tragiques qui se déroulent sous nos yeux. Lujon est fou amoureux de Lust, mais n’étant pas humaine, elle n’arrive pas à ressentir des émotions pour lui. L’Homonculus se rappelle pourtant de sa vie antérieure par le biais de flash mémoriels, la preuve que ces créatures gardent un lien avec leur ancienne vie. Le dénouement de cet épisode est terrible : Lust tue Lujon, car il n’a plus d’utilité pour elle.

Épisode 36 :

Pauvre Winry, qui découvre presque en même temps que ses parents ont été tués par Roy Mustang et que Maes Hughes est mort assassiné (les frères Elric ne le savent toujours pas d’ailleurs). Pendant ce temps, l’armée envoie les réfugiés Ishbal dans des camps au sud par le train (ça ne vous rappelle pas quelque chose ?). Ed et Al sauvent les deux gamins qu’ils avaient rencontrés lors de l’épisode 24.

Ensemble, ils retournent au bidonville pour voir le vieil homme auquel Scar avait rendu visite. Celui-ci leur dit que le Ishbal veut créer la pierre philosophale pour sauver son peuple. Mais pour cela, il va devoir sacrifier une ville entière. Les frères Elric partent alors à sa recherche, pour l’arrêter. À noter une belle déclaration d’amour de Riza Hawkeye envers Mustang à la fin.

Épisode 37 :

Ne faites pas attention, nous sommes clairement ici en présence d’un bon gros délire des auteurs, désireux de dédier un épisode entier à Mustang et son groupe (même le texte introductif est narré par Riza Hawkeye). L’épisode est scindé en deux parties : la première est centrée sur les déboires amoureux du lieutenant Havoc, qui en gros n’arrive pas à avoir de copine. Ses amis organisent une rencontre entre lui et la sœur de Armstrong. Jusqu’au bout le lieutenant va se faire des films sur le physique de la jeune fille. Mais contrairement aux apparences, c’est un véritable canon. Alors que Havoc part dans les délires de joie, la jeune demoiselle le rejette en bloc. Finalement, ce rendez-vous est un échec total et une bonne tranche de rigolade pour le spectateur.

La deuxième partie de l’épisode tourne autour d’un mystérieux entrepôt 13 qui apparaît la nuit et sur la découverte d’ossements. Un coup de paranoïa totalement hilarant (Havoc est laissé à l’état de légume, le pauvre). Néanmoins, malgré l’aspect burlesque de l’ensemble, l’intrigue principale n’est pas laissée de côté, Scar a été localisé à Lior, là où se déroule une nouvelle guerre civile. À noter que les frères Elric sont totalement absents de l’épisode.

Épisode 38 :

Une nouvelle transition pour nos héros, histoire de faire le point et de se remettre en question. Ed et Al se disputent et se séparent un moment. Al rencontre Martel, la dernière survivante du commando de Greed. La chimère ne semble vivre que pour la vengeance à l’instar de Scar. On verra par la suite que la relation Al/Martel est vraiment bien développée et sait être touchante. Al fera tout pour la protéger.

Pendant ce temps à Central, Sheska rencontre Winry et lui confie ses découvertes sur la mort de Hughes. Elles décident toutes deux d’aller enquêter et d’écouter les conversations téléphoniques de la secrétaire du Généralissime. Elles découvrent que la femme travaille pour l’ennemi, mais celle-ci les repère et s’apprête à les attaquer. Avant d’être sauvé par le lieutenant Ross, Winry voit le visage de la mère des frères Elric…

Épisode 39 :

Le récit s’accélère et prend nettement de l’ampleur (ça devient carrément épique !). L’armée prend position autour de Lior pour enrayer la guerre civile et arrêter Scar. Les frères Elric et Martel se dirigent vers la région d’Ishbal. Lors d’une halte pour la nuit, Martel leur raconte la véritable cause du déclenchement de la guerre civile. Elle et ses compagnons faisaient parti d’un commando spécial pour les missions à hauts risques. Ils avaient l’ordre d’infiltrer la capitale et de tuer le plus de gens possible. Cet attentat déclencha la colère des habitants et la guerre éclata.

Alors qu’ils ne suivaient que les ordres, l’armée décida de se débarrasser du commando pour cacher la vérité. Pendant près de 15 ans, ils sont restés dans le labo 5 et ont subi toutes sortes d’expériences génétiques. Martel est désormais une chimère croisée avec un serpent. Arrivé au commandement de l’armée, Ed découvre que Scar se prépare à créer la pierre philosophale au sein même de la ville. Il décide de partir pour Lior en reconnaissance…

Épisode 40 :

Difficile de résumer un épisode comportant autant de révélations. Tout d’abord, Scar nous raconte son histoire et celle de sa cicatrice. Alors qu’il s’enfuyait de son pays avec son frère et des réfugiés, il fut attaqué par Kimblee qui lui fit la marque sur son front. Par la même occasion, l’Alchimiste Écarlate lui arracha le bras. Pour le sauver, son frère lui donna son propre bras, qui contenait une pierre philosophale inachevée. Ed retrouve Roze et Lyra (comme par hasard). Roze ne semble plus pouvoir parler et elle possède désormais un enfant. La raison est tout simplement abominable. Scar ne veut pas sacrifier les habitants de Lior. Il veut se venger des militaires en les attirants dans la ville pour ensuite les utiliser pour créer la pierre philosophale qui sauvera son peuple.

L’autre révélation majeure de cet épisode est bien sûr l’identité du dernier Homonculus, Pride. Celui-ci est en fait le Généralissime en personne ! Les interrogations fusent et on se demande comment une telle créature a pu devenir le chef suprême de l’armée. Son Ouroboros se cache sur son œil gauche (l’œil ultime), caché jusque là par un bandeau. C’est le plus puissant des Homonculus et Martel en fera les frais. Alors qu’elle se cache dans l’armure de Al, le Généralissime la transperce de son épée. Al, complètement sous le choc, tombe à genoux, le sang coulant de son armure. Le plan est magnifique. Peu de séries animées peuvent se vanter d’en avoir des comme ça. On dépasse même, selon moi, le cadre du produit télévisé pour une authentique œuvre de cinéma (en fait, cela fait longtemps qu’on l’a dépassé).

Épisode 41 :

La série devrait baisser d’intensité d’ici deux épisodes et j’avoue que c’est tant mieux car le spectateur est encore une fois sous pression. Le gros morceau de cet épisode est bien évidemment le combat de titans entre Scar et Kimblee (ce dernier ressemble de plus en plus à Deathmask de Saint Seiya). Chaque adversaire doit obligatoirement éviter de se faire toucher car leurs coups sont mortels. Kimblee finit par prendre le bras de Scar et en fait une bombe à retardement (encore une petite influence Ken, le survivant). Sachant son bras perdu, Scar n’hésite pas à l’arracher et en profite pour porter un coup fatal à son adversaire.

Pendant ce temps, Ed évacue les habitants de Lior par les souterrains mais il tombe sur Wrath et Sloth. Nous découvrons que les Homonculus ne sont que des pions manipulés par quelqu’un d’autre. Contre le gré des ordres, Lust décide de retourner à Lior retrouver Scar. L’épisode se termine par un double cliffhanger insoutenable : Kimblee alors encore en vie décide de transformer Al en bombe et Ed doit empêcher Wrath de tuer Roze. Et dire que le prochain est encore plus intense…

Épisode 42 :

Si l’on excepte les deux derniers épisodes, celui-ci est le meilleur de la série. C’est la dernière fois que nous allons voir ce personnage charismatique dont le destin tragique rappelle les héros shakespearien. Scar est de ceux-là et sa mort résonne comme la fin d’une figure inoubliable. Alors que la fin est proche pour Al, Scar sacrifie son deuxième bras et fait de l’armure vide un cercle de transmutation. C’est la dernière chance de survie pour le jeune alchimiste, il faut reconstituer son corps. L’armée dirigée par Archer envahit la ville déserte. Alors que Lust allait se faire abattre par des soldats, Scar la protège en faisant barrage : « Mon corps a bougé tout seul ».

Alors sur le point de mourir, Scar dévoile à Lust qu’il veut sauver Al pour l’amour fraternel. Un amour qu’il n’a jamais pu avoir, son frère s’étant renfermé sur lui-même après la mort de sa fiancée (et ne vivait que pour ses recherches sur la transmutation humaine). Dans l’ombre, on voit des larmes couler, celles d’un homme sans nom. Avant de rendre l’âme, Scar déclenche la création de la pierre et tous les militaires y passent. Après le gigantesque éclat de lumière et la destruction totale de la ville, Ed retrouve Al. Il découvre avec stupéfaction que son frère est désormais la pierre philosophale incarnée. Pour finir, un petit mot sur les nouveaux génériques. L’opening, Rewrite de Asian Kung-Fu Generation qui est une petite bombe super entraînante et l’ending I Will rattrape la fausse note du précédent. Du tout bon.

Épisode 43 :

Après la création de la pierre philosophale, les frères Elric sont obligés de s’enfuir pour échapper aux Homonculus. L’armée compte ses blessés (et ses morts), Archer a survécu mais il est en sale état (la moitié du visage en moins). Pendant ce temps-là, un homme étrange arrive à Rizenbul et semble reconnaître Winry (mais il l’appelle Sara, du nom de sa mère). Cette personne n’est autre que le père de Edward et Alphonse. Il n’était pas au courant de la mort de sa femme. On verra par la suite que son retour n’est pas anodin, mais vous vous en doutez.

Les frères Elric se dirigent vers Rizenbul en passant par forêt. Ils tombent sur Mustang et ses hommes. Ceux-ci ont eu l’ordre d’arrêter mort ou vif les deux frères. Un combat s’ensuit. Alors que Ed et Al semblent en mauvaise position, Roy Mustang leur explique qu’il est de leur côté et que s’il est après eux, c’est pour les protéger.

Épisode 44 :

Cet épisode marque les retrouvailles très mouvementées entre les frères Elric et leur père. Alors que Ed ne peut pas l’encadrer, Al est heureux de revoir celui qui l’a pourtant abandonné voici 10 ans. Hohenheim Le Lumineux, c’est son nom, semble être un très grand alchimiste. Il débarque au QG des Homonculus et n’a aucun problème à repousser Gluttony

Nous découvrons que la personne qui détient les ficelles n’est autre que Lyra ou plutôt Dante puisque le corps de la fille a servi d’enveloppe. Seulement voilà, le corps n’est pas immortel et commence à se décomposer (d’où le parfum). Ed découvre aussi que Hughes a été assassiné, il vient de perdre un ami très cher et il faudra une intervention de Pinako pour calmer sa colère, non sa haine envers les Homonculus.

Épisode 45 :

La fin approche et histoire de faire monter la pression lentement, nous assistons à un épisode de transition plutôt calme dans son déroulement. Malgré ça, de nouvelles révélations nous parviennent. En effet, Hohenheim et Dante ont créé voici 400 ans la pierre philosophale. Mais Hohenheim meurt lors de l’incantation finale et Dante a juste eu le temps de transférer son âme dans le corps d’un autre. Au fil du temps, les deux alchimistes ont essayé de gagner l’immortalité ensemble jusqu’à ce que Hohenheim rencontre Trisha, son véritable amour.

Désormais le père de Ed et Al est l’ennemi de Dante. Pour le vaincre, celle-ci utilise Sloth pour l’amadouer. Dante l’envoie ensuite derrière la Porte (reste à savoir ce qu’il y a vraiment derrière celle-ci). À Rizenbul, Les frères Elric sont sur le point de partir pour aller combattre les Homonculus. Mais avant ça, il leur faut trouver les ossements de chaque Homonculus. Ed profane la tombe de sa mère (il lui faut un ossement pour vaincre sa « fausse » mère) et retrouve Izumi pour lui demander les ossements de son fils.

PS : à noter une jolie expression inédite à la version française pour qualifier la taille de Ed : « demi-Schtroumpf ». Bonne trouvaille des traducteurs.

Épisode 46 :

Al rend visite à Tucker car celui-ci peut lui apprendre à utiliser la pierre philosophale (chose que lui interdit Ed pourtant). En effet, Shou Tucker veut créer une nouvelle Nina et pour cela il lui faut le pouvoir que détient Al. La transmutation humaine est un succès et Nina retrouve son apparence humaine. Seulement voilà, elle n’est qu’une poupée dépourvue d’âme. Nous découvrons que le quartier général de Dante se trouve sous celui de l’armée. Pride prend un ascenseur qui l’amène dans une cité souterraine (celle que l’on voit au début de l’opening).

Pride ou King Bradley est un Homonculus parfait dans le sens où il vieillit comme un humain. C’est une création de Dante (comme Greed), son chef-d’œuvre comme elle l’appelle. On savait déjà que Envy était une création du père de Ed et Al, mais on apprend ici qu’en réalité c’était son fils. Pendant ce temps, Ed rencontre Wrath et Lust. Mais cette dernière se retourne contre son maître car elle sait que Dante ne fera jamais d’elle un être humain. Elle s’allie donc à Ed.

Épisode 47 :

Ed et Lust arrive au repère de Tucker et tombe sur Al et Sloth. Il s’ensuit un combat entre Ed et sa « fausse » mère. Seulement voilà, Sloth est difficile à tuer, son corps étant composé d’eau. Wrath se joint à la petite fête. Sloth s’enfuit en contrôlant l’armure de Al. Ed part à leur poursuite. Pendant ce temps, Lust combat Wrath. Elle meurt à cause du médaillon (l’objet qui relie Lust à son passé). La fin d’un personnage mémorable.

Ed retrouve Sloth et continue le combat. La fin de l’épisode se transforme en véritable tragédie grecque : « J’aurais pu vous aimer, vous qui m’avez fait naître, mais je suis destinée à vous haïr ». Cette réplique est de Sloth, l’Homonculus née de la tentative de transmutation humaine des frères Elric (on assiste d’ailleurs à un flash-back assez horrible où le corps « raté » trouve refuge chez Dante). Ed tue l’Homonculus en transformant son corps en éthanol. Contrairement à bon nombre de héros de shônen, Ed est intelligent.

Épisode 48 :

Après la mort de Sloth, Wrath nous fait une crise. Il pleure toutes les larmes de son corps alors que Ed reste impassible devant la mort de sa création. Envy, déguisé en Winry (façon de parler), s’empare de Al. Izumi rejoint Ed et ensemble ils partent prendre d’assaut le QG de l’armée (celui des Homonculus donc). Sur place, ils tombent sur Archer, revenu d’entre les morts sous forme d’un cyborg. Izumi s’apprête à le combattre.

Mustang et ses hommes sont envoyés au nord, de ce fait Pride se débarrasse d’eux un moment. Seulement voilà, l’Alchimiste de Flamme est plus malin et prend la place de Havoc qui était en convalescence. Avec son look de résistant et aidé de Riza Hawkeye, Mustang décide d’aller combattre Pride chez lui.

Épisode 49 :

Après avoir trouvé un passage secret, Ed découvre la cité engloutie sous Central. Celle-ci avait été ensevelie par Dante après la création de la pierre philosophale voici quatre siècles pour cacher la disparition de toute la population sacrifiée. Ed rencontre Dante dans l’opéra de la ville et ensemble ils débattent sur le sens de l’échange équivalent. On appréciera les différents effets de mise en scène comme le travelling circulaire ou les plans en fish eye (comme lorsque qu’on se regarde dans une cuillère).

Gluttony est complètement déboussolé après la mort de Lust. Cela démontre bien l’attachement de ce personnage envers elle. Lust était une mère pour l’homme-enfant et voir Gluttony totalement perdu est très touchant. L’épisode se termine sur un événement fracassant : Ed franchit la Porte et se retrouve en pleine seconde guerre mondiale.

Épisode 50 :

Les deux derniers épisodes de Fullmetal Alchemist sont des modèles de suspense éprouvant. Hohenheim explique à Ed qu’il vient de prendre, avec son esprit et son âme, le corps d’un jeune homme vivant dans ce monde (le notre). Il lui explique aussi que la notion d’échange équivalent n’est qu’un leurre et que c’est les morts de ce monde qui fournit l’énergie de l’alchimie. Toutes les croyances qu’avait Ed se retrouvent alors complètement chamboulées. Son père lui explique que dans les années à venir les guerres seront nombreuses car la nature de l’homme est de se détruire (le traumatisme de Hiroshima se fait nettement ressentir à ce moment). Il lui explique aussi les raisons de son départ voici 10 ans : il voulait cacher la décomposition de son corps.

Finalement, Ed revient dans son monde natal en poussant la Porte (qui relie donc les deux mondes). Mustang défie Pride chez lui et le combat commence. King Bradley n’est pas vraiment un Homonculus comme les autres. Il a une famille, un fils qui l’aime et les auteurs ne se gênent pas de nous montrer ce cocon familial parfait. Nous découvrons le pouvoir de Pride. En effet, celui-ci peut se déplacer extrêmement vite et ainsi en fendant le vent avec son épée, il empêche Mustang de créer des étincelles. L’épisode se termine de façon tragique car Envy transperce Ed. Celui-ci tombe sur le sol, le sang se vidant de son corps…

Épisode 51 :

La fin d’une saga. Mustang est en position de faiblesse dans son combat. Pride semble invincible. Alors, son fils apparaît avec le crâne de l’Homonculus. Cette attitude naïve lui vaudra de se faire étrangler par son propre père. Heureusement, L’Alchimiste de Flamme empêche la tentative d’infanticide et profite de la faiblesse de son adversaire pour le réduire en cendres (c’est le cas de la dire). Après sa victoire, Mustang sort de la villa mais tombe sur Archer. Hawkeye arrive juste après et descend le cyborg. Mais avant de mourir, Archer a eu le temps de tirer. Il faudra attendre la seconde partie de l’épisode pour découvrir que Mustang est encore en vie (la balle lui a juste pris un œil).

Ed gît sur le sol, sa mort est proche. Al retrouve un second souffle, se lève et utilise la pierre. Un éclat de lumière se produit. Nous sommes devant la Porte avec Envy et Ed. L’Homonculus traverse celle-ci pour retrouver Hohenheim. On n’en saura pas plus sur sa destinée (il se transforme en dragon avant de disparaître). Ed revient ensuite à la vie, des larmes lui coulent des yeux (c’est la première fois). Mais c’est désormais Al qui a disparu. Pour en finir une fois pour toute Ed se sacrifie pour son frère et retraverse la Porte. Pendant ce temps, Dante s’échappe mais Gluttony la rattrape. La scène s’arrête alors qu’ils allaient s’affronter. Je n’en n’avais pas parlé précédemment mais on peut rapidement comparer Fullmetal Alchemist et Naruto sur un point : Les desseins de Dante sont sensiblement similaires à ceux de Orochimaru car les deux personnes cherchent la vie éternelle en changeant de corps.

Épilogue : Al a retrouvé son corps, mais celui de ses 10 ans. En échange, il a perdu son frère. Il va tout faire pour le retrouver et part s’entraîner auprès d’Izumi. Retour au point de départ. Ed est avec son père à Munich en 1921. Désormais, il étude la mécanique et les sciences. L’alchimie n’existant pas dans notre monde, il n’a que ça pour retourner dans son monde. Et si Fullmetal Alchemist était la plus belle histoire d’amour fraternel jamais contée ?