On commence notre bilan par le Grand Prix, décerné à The Door (Die Tür dans sa version originale puisque c’est un film allemand) d’Anno Saul. Le film raconte l’histoire d’un homme qui trouve une porte lui permettant de revenir dans son passé à un moment charnière de sa vie : sa fille mourrait d’un accident pendant qu’il fricotait avec la voisine. Il la sauve à temps mais un problème se pose : son double de l’époque est là aussi. Brassant des thèmes classiques du cinéma fantastique (le double et le voyage dans le temps), le script de The Door a le mérite de traiter intelligemment son sujet. Laissant l’élément fantastique souvent au second plan pour se concentrer sur la recomposition d’une cellule familiale fragile et les états d’âme d’un homme en quête de rédemption. Mais malgré les très bonnes prestations de Mads Mikkelsen (Le Chiffre dans Casino Royale) et Jessica Schwarz, le film tourne souvent en rond pour finir par se perdre sur le final. Un film correct, mais certainement pas une gueule de vainqueur. Le Prix du Jury (le deuxième du podium en gros) et le Prix de la critique sont allés à Moon de Duncan Jones (le fils de David Bowie !). Dommage, car même si Moon est loin d’être parfait, il avait plus les qualités pour remporter le Grand Prix (il partait favori d’ailleurs). Le film raconte les derniers jours d’un astronaute sur une base lunaire avant son retour sur Terre. Tout irait bien s’il ne commençait pas à avoir des visions… Mieux vaut rentrer dans la salle sans rien connaître de l’histoire tant Moon avance de surprises en surprises. Même si on a souvent l’impression d’assister à un « Sam Rockwell show » (il porte tout le film sur ses épaules), Moon distille une atmosphère envoûtante, très mélancolique, tout en abordant des thèmes d’actualité. Avec son look de film de SF old school à la Silent Running, ce premier long-métrage pourrait ainsi marquer la naissance d’un cinéaste intéressant. D’ailleurs, Duncan Jones prépare déjà un nouveau film de science-fiction, Source Code. On a déjà hâte.

Alors que l’on attendait tous La Horde, c’est contre toute attente 5150, rue des Ormes qui remporta le Prix du Public. Ce film québécois (donc en bon français québécois, ce qui n’est pas toujours simple à suivre hostie !) d’Eric Tessier raconte le calvaire d’un homme retenu prisonnier par une famille de tarés. Le père lui laisse une chance de partir, mais avant il doit le battre aux échecs… On se demande encore ce que le public a pu trouver à ce thriller mou du genou. Peut-être à cause de son jusqu’auboutisme (la fin est d’une noirceur terrifiante) et le traitement original d’un sous-genre horrifique éculé (le film de séquestration). Cependant, cela n’en fait pas une réussite pour autant. Le réalisateur débute une réflexion sur le concept de justice pour l’oublier complètement en cours de route et le visuel général est plus proche du téléfilm que du cinéma. Pur film de festoche capable de mettre le feu à une salle, La Horde (Prix du Jury Syfy) est un nouvel essai pour le cinéma horrifique français (ici associé au cinéma d’action très 80’s dans l’esprit). On se souvient encore du désastre Mutants l’an passé à ce même festival. Heureusement, le film de Yannick Dahan (ancien de Mad Movies que j’apprécie beaucoup) et Benjamin Rocher est un vrai plaisir bourrin et régressif comme on aimerait en voir plus souvent. Un groupe de flics décide de se faire justice eux-mêmes après l’assassinat d’un de leur collègue. Ils prennent d’assaut un immeuble délabré de banlieue où se trouve une bande de gangsters. Sauf que sur place ils se retrouvent tous au milieu d’une invasion de zombies… Très référentiel (on pense à Aliens, The Shield, Die Hard, le cinéma de John Carpenter…), un peu beauf (le personnage délirant de René) et très burné, La Horde est un film qui fait plaisir à voir dans un paysage cinématographique français bien trop morne. Allez-y dès le 10 février prochain, c’est un ordre !

On passe maintenant au film détesté du festival : Amer d’Hélène Cattet et Bruno Forzani. Nanti d’excellentes critiques lors de précédents passages dans d’autres festivals, ce film franco-belge a pourtant faire fuir les spectateurs, qui quittaient la séance au fur et à mesure. Vendu comme un hommage au giallo, Amer est avant tout un objet expérimental et sensitif qui tient plus du cinéma d’auteur psychédélique. Construit en trois actes bien distincts avec comme moteur la vie d’une femme, le film se débarrasse de toute construction scénaristique classique. Quasiment dénué de dialogues, Amer a déstabilisé plus d’un spectateur par ses partis pris narratifs, mais aussi visuels et sonores. Soit on accroche, soit pas du tout. Mais il est regrettable que le public n’ait pas voulu voir plus loin que le bout de son nez… À réserver à un public averti pour la sortie prévue le 3 mars prochain. Comme souvent l’Espagne était au rendez-vous avec notamment Hierro de Gabe Ibanez. Alors que certains titres hors compétition (Splice) ou en sélection vidéo (Inside) auraient mérité meilleur traitement, ce drame non fantastique se retrouve ici, sans que l’on comprenne trop pourquoi. Sorte de mixte raté entre Dark Water et L’Orphelinat (gagnant du Grand Prix en 2008), Hierro est une énième histoire de deuil un brin prétentieuse. Maria vit seule avec son jeune fils. Un jour, pendant un voyage sur un ferry en direction des Canaries, son fils disparaît mystérieusement. Quelques semaines plus tard, elle reçoit un appel de la police qui lui dit avoir repêché un corps d’enfant. Mais selon elle, ce n’est pas son fils… Contrairement aux titres cités plus haut, l’élément fantastique n’est jamais présent dans Hierro. Le réalisateur préfère filmer son actrice sous tous les angles avant de se lancer dans une intrigue policière plombée par un twist foireux dès le départ. On notera une séquence de baston entre deux femmes rendant hommage au Kill Bill – Volume 2 de Tarantino. Fun mais complètement hors sujet. Il restait en compétition, le coréen Possessed (Prix du Jury Jeunes) et l’espagnol Les Témoins du mal, mais on a dû faire l’impasse (et on a rien raté apparemment).

Passons aux films présentés hors compétition. Le plus attendu était sûrement Splice de Vincenzo Natali (son Cube avait gagné le Grand Prix en 1999). Ce quatrième long-métrage pour le cinéaste canadien raconte comment un couple de scientifiques créé une créature hybride entre l’animal et l’homme. Si beaucoup le considère comme le meilleur film du festival, Splice a pourtant du mal à se détacher de ses influences du cinéma de David Cronenberg. Toutefois, on sentait réellement l’amour pour le genre et les effets spéciaux sont bluffants. Plus enthousiasment, la suite du remake d’Halloween, toujours signé Rob Zombie était présente. Débutant comme un remake du Halloween 2 de 1981 (Myers poursuit Laurie dans l’hôpital d’Haddonfield), le film part pourtant dans une direction complètement différente et jamais abordée par la franchise. Zombie en profite pour poursuivre son étude psychanalytique d’une Amérique fascinée par l’ultra violence et livre vision inédite de la relation entre Laurie Strode et son frère Michael Myers. Suite au bide du premier épisode en France, le film sortira pourtant directement en DVD fin mars. C’est triste. Autre film attendu, le dernier opus de George Romero, papa du film de zombies et grand maître du cinéma d’horreur (La Nuit des morts vivants en 1968, c’est lui !). Survival of the Dead est la fausse suite de Diary of the Dead (qui était en compétition ici en 2008). Cette fois-ci on suit un groupe de militaires cherchant un refuge pendant la récente invasion de zombies. Ils arrivent sur une île où deux anciennes familles de bouseux se livrent une guerre ancestrale… D’après de nombreux festivaliers, ce seraient le film de trop pour Romero. Pourtant le charme est toujours présent avec une atmosphère très noire et un humour toujours corrosif. Toutefois, il faut avouer que le réalisateur n’a plus la hargne d’en temps… Autre film de zombies, le british Doghouse de Jack West. Une bande de potes décide de partir en week-end faire la fête dans un trou perdu pour réconforter un des leurs en plein divorce. Manque de bol, sur place toute les nanas ce sont transformées en mortes vivantes affamées… Idéal pour une séance de minuit pour délirer mais… c’est tout. Parmi les titres que nous avons ratés, le survival français Dans ton sommeil qui fit l’ouverture (les échos furent mauvais) et le film d’animation scandinave Metropia.

Enfin, on finit ce tour d’horizon par la sélection vidéo remportée par Inside de Phedon Papamichael. Cette excellente série B prend place dans une petite ville très catholique où une vague de suicides fait ravage. Entre récit fantastique classique (magie noire et malédiction) et dénonciation de l’intégrisme religieux (pas toujours très pertinent), le film est une bonne petite surprise qui sortira le 24 février prochain dans les bacs. Plus ambitieux mais beaucoup moins maîtrisé, Dark World raconte trois histoires en parallèle. Celle d’un justicier vengeur dans un monde steampunk, et deux autres se déroulant dans le Londres actuel : un père recherche son fils disparu et un homme croit revoir son amour d’enfance. On passe tout le film à se demander le lien entre les histoires et quand intervient la fameuse révélation à la fin, on se dit : « tout ça pour ça ». On a fait l’impasse sur Détour, Shuttle, Parasites et The House of the Devil de Ti West. Cet hommage aux films d’horreur des années 80 a remporté beaucoup de suffrages des festivaliers. Si bien qu’on le voyait plus remporter le prix vidéo qu’Inside. Voilà, Gérardmer 2010 c’est terminé et on croise déjà les doigts pour que le festival perdure dans la petite ville des Vosges pour l’année prochaine.

Le prochain Festival International du Film Fantastique de Gérardmer qui aura lieu de 27 au 31 janvier prochain accueillera un invité de prestige. Le fuckin’ réalisateur de Die Hard 1 & 3, Predator, Last Action Hero ou encore Le 13ème Guerrier : John McTiernan.  Génie absolu du cinéma d’action, McT, comme les fans l’appellent, n’a pourtant pas donné de nouvelles depuis 2003 date de son dernier film (le très bon Basic avec John Travolta). Il revient aujourd’hui sur de devant de la scène et c’est dans les Vosges que cela se passera ! Si l’on vous parle de Gérardmer, c’est aussi parce qu’Animefr.com sera sur place pour le couvrir (compte-rendu à l’appui). Le festival a régulièrement accueillit le cinéma d’animation et on espère que cette année la programmation en proposera encore (First Squad ?). Toutefois, même sans, cette édition s’annonce exceptionnelle rien que pour la présence de McTiernan en tant que président. Rendez-vous début janvier pour la liste des films en compétition !

Site officiel

AMV kézako ? Il s’agit de clips vidéo réalisés à partir d’images d’animés très en vogue en Europe et aux USA. Aujourd’hui le site AMVdeFans.com propose la seconde édition du TGS (Toulouse Game Show), un concours d’AMV dont le thème est cette année l’Underground, c’est-à-dire tout le côté obscur, caché ou marginal de notre société… Le TGS aurai lieux les 29 et 30 novembre prochain à Diagora. Ci-dessous vous trouverez les modalités de participation au concours :

Envoyez vos œuvres soit par courrier (CD ou DVD), soit par e-mail via url (rapidshare ou megaupload) à :

Laurent CARTIGNY – Président du Jury « TGS AMV Contest 2008 »
Lieu dit GANCHAT
31220 MONDAVEZAN

Email : Shiryu.23@AMVdeFans.com

Formats acceptés : DivX, Xvid, WMV, MPEG-1, MPEG-2, MPEG-4.

Règlement complet du concours & Fiche d’inscription : ici

Bonne chance aux participants !

Salut à tous, je me présente FleX, Florian Fromentin de mon vrai nom, j’ai 21 ans et je suis Photographe blogueur sur flexgraph.fr, et ma première participation sur Anime France, sera un article sur Japan Expo 2008. J’espère que vous prendrez autant de plaisir a lire cet article que moi à l’écrire. Merci \(^_^)/

Retour à la réalité, après un long-week end plongé dans les mangas, les cosplays, les goths et sweets lolita, … bref, un week-end dans un monde à part.

On va résumer un peu cette neuvième édition de Japan Expo, la particularité de cette année était surtout qu’au lieu des trois jours habituels, nous avons eu droit à 4 jours de folie. 80 000 personnes étaient présentes en 2007, en 2008 le but était de dépasser les 100 000, pari réussi, c’est plus de 120 000 japan’addict qui ont fait péter les compteurs.

Toujours plus grand, toujours plus impressionnant, tout pour attirer un maximum de monde, Japan Expo est de plus en plus commerciale, et de moins en moins conviviale, mais on ne fait pas d’omelette sans casser d’œufs, Japan Expo garde son titre de plus grande convention de culture japonaise en Europe ! Donc beaucoup de points négatifs, mais compensés pas beaucoup de points positifs. Prenons des exemples :

Les cosplays : pour les défilés de cosplays, des milliers de personnes veulent les voir ce qui fait que si tu n’arrives pas avant, tu as de bonne chance pour être a 50 /100 mètres de la scène et donc de devoir suivre le défilé sur les écrans … mais ceci est compensé par la qualité de certains costumes, et en particularité pour ceux du World Cosplay Summit, mais aussi par les centaines de cosplayeurs libres, qui posent pour notre plus grand plaisir dans les allées de JapEx.

Des heures et des heures de queue : d’abord pour pouvoir entrer dans la conv’, ensuite pour voir un concert, tester le dernier Soul Calibur, demander une dédicasse, acheter à manger, voir les défilés de cosplays, retirer du liquide au distributeur, …. bref il ne faut pas être préssé et surtout il faut avoir de bonnes jambes ! mais bon Japan Expo dure 4 jours alors que la plupart des autres conventions tiennent seulement sur 2 ou 3 jours.

Avoir un porte monnaie bien rempli : et oui car il est difficile de ne pas résister à tous ces mangas en exclu, toutes ces figurines plus belles les une que les autres, ces posters, bijoux, CD, tous ces habits, fanzines, badges, bref tout pour vous pousser à ne pas repartir les mains vides ! mais en même temps certains économise toute l’année pour faire leurs achats ici, les mangas introuvables ailleurs, des katanas de toute beauté, des habits des jeunes créateurs/trices, en exclusivité. bref un grand marché, qui fait tourner la tête

Tous cela pour dire que tout le monde y trouvera son bonheur, mon bonheur à moi c’était de pouvoir faire des photos de magnifiques cosplays et de magnifiques personnes. Je peux vous dire que je me suis régalé, mais un peu déçu de n’avoir pas eu le temps de photographier tout le monde !!! ( oui oui les 120 000 personnes :p )

Pour ceux qui auraient raté Japan Expo 2008, vous pouvez toujours vous rattraper en allant voir son petit-frère : CHIBI JAPAN EXPO, qui se déroule du 31 octobre au 2 novembre, à Paris-Est Montreuil !

Une convention plus petite, et donc plus conviviale et plus mignonne !

Quelques photos pour vous faire mal aux yeux :

Et vous ? Quel est votre récit de ce week-end fou ? Des photos ? Vidéos ?

Mlle Tortue aka Pauline est une amie blogueuse, elle est aussi membre de l’association Mandora qui a proposé cette année la convention Animasia 2008. Je lui ai alors demandé de m’écrire son récit du week-end passé à la convention Animasia, finalement c’est Emeline Joffre alias LibertyRequiem qui a eu la gentillesse de nous faire son récit, le tout est illustré par les photos de Pauline que vous pourrez retrouver à cette adresse. Bonne lecture !

Animasia – Voyagez au cœur de l’Asie

« Un voyage de mille li a commencé par un pas » – Lao Tseu

Cette année, le voyage a débuté au cœur de Pessac le jeudi 27 mars avec la diffusion en avant-première, au Centre Culturel Jean Eustache, d’un film de Jiang Wen : Le soleil se lève aussi, puzzle troublant, acide et féerique.

Autre style, autres regards : cette soirée inaugurale s’est poursuivie avec un apéritif dînatoire, sur les toits de la ville, précédé d’un défilé de mode, organisé en partenariat avec le magasin Crystal Tokyo. Jupes d’écolières, couleurs et look kawaii, la mode branchée tokyoïte a investi les lieux par l’intermédiaire de deux créateurs, Mika Mercure et Anna Morvestir, et d’une boutique bordelaise : Tuktukshop.

Vendredi 28 mars, même lieu, nouveau changement de décor. Le voyage se prolonge en Corée du Sud avec deux films coréens à l’extrême : le Souffle torturé de Kim Ki-Duk et la douce folie de Park Chan-Wook dans Je suis un cyborg, séances entrecoupées d’une dégustation de thé et bonbons coréens au ginseng.

Samedi 29 mars, 10h30, le festival proprement dit ouvre ses portes. Contrairement aux précédentes éditions, Animasia n’a pas lieu à la salle Bellegrave mais se prolonge au Centre Culturel Jean Eustache. But avoué : proposer aux spectateurs un lieu plus accueillant, plus lumineux, pourvu de multiples petites salles, où toutes les cultures asiatiques pourront pleinement s’exprimer.

L’enjeu est là : lier le ludique au culturel, le connu à l’inconnu, le Japon pop aux confins de l’Himalaya … Brasser cultures et coutumes pour offrir un festival varié, ludique, intelligent et différent.

« Les grands bonheurs viennent du ciel, les petits bonheurs viennent de l’effort » – Proverbe chinois

Quelques étages à monter, et l’on entre en plein cœur de l’Asie … Boutique de thé, robes chinoises, calligraphie coréenne, fanzines, objets traditionnels, livres exotiques, entre littérature, zen et recettes de cuisine, … c’est la salle Jacques Ellul et ses stands professionnels et associatifs.

Un peu à part, un espace réservé aux plus jeunes, de 4 à 10 ans : coloriages, sudoku pour enfants, contes, initiation au Japonais … Un véritable « pôle enfant », au mobilier coloré, riche en activités, pour accueillir les enfants seuls ou accompagnés de leurs parents.

Au fond de la pièce, le stand Mandora, pour toute question, tout commentaire, mais également pour se restaurer (nems, riz cantonais … l’Asie est aussi dans les assiettes !).

Changement de pièce, changement d’ambiance ! C’est la salle Roger Cohé, « salle jeux vidéos » pour les accros, et ils sont nombreux ! Mélange de tournois et de jeux libres, entre parties musclées de Tekken et danses endiablées sur tapis DDR, ce pôle est mené par les associations Shumi et SWGA.

Au fil du voyage, quelques librairies et boutiques de goodies, et des passionnés, qui présentent et commentent leurs nombreuses figurines, allant du guerrier en armure à la lycéenne.

Déco culturelle, de nombreux panneaux attirent l’œil du visiteur, pour tout savoir sur la Corée, sa langue et sa culture, et découvrir des sujets très variés tels le taoïsme, la fête japonaise du hanami, la musique mongole ou encore le réalisateur cambodgien Rithy Panh.

Suivez le guide, on descend à l’étage du dessous …

Ici, le festival se morcelle, pour le calme et la tranquillité de chacun, même si l’association de jeux de rôle « Dragons, Trésors et Contes », salle Mitsouko, a décidé de mettre de l’ambiance, pour le plus grand plaisir des joueurs (et des autres ! ☺).

Salle Yao, on est un peu plus sérieux : l’association Kitani propose aux passionnées, mais aussi aux novices de jouer au go, ce jeu traditionnel aux pierres noires et blanches …

Salle Kawaii, place aux BJD (Ball Jointed Dolls), ces poupées coréennes en résine qui font fureur en Asie, … et en France à en croire le nombre de visiteurs !

Place également aux concours et jeux en tous genres : concours de sudoku, de haïku, de dessin, chasse aux signes astrologiques chinois et enfin, pour les plus téméraires, une chasse au trésor, avec de nombreuses questions sur les pays d’Asie et leurs cultures (vous vous souvenez des panneaux déco-culturels ?). La preuve qu’on apprend toujours beaucoup mieux en s’amusant !

Salle Miyazaki, les fans d’animation japonaise ont pu découvrir quatre séries : Les saisons 2 de Magister Negima et Rozen Maiden ainsi que deux nouveautés Le Chevalier d’Eon et Coyote Ragtime Show, grâce à Kaze, partenaire de Mandora.

Dernière salle, et définitivement pas des moindres : la salle Kitano, salle des conférences et des jeux « interactifs » (la ligne, l’essoreuse, « Qui veut gagner des mangas ? », le pliage de t-shirt …) pour tester ses connaissances sur la pop culture asiatique, mais également la culture plus traditionnelle et surtout … pour s’amuser en toute convivialité !

« On commence à vieillir quand on finit d’apprendre » – Proverbe japonais

Parce qu’outre les mangas, animes et jeux vidéos, qui remportent un énorme succès auprès des jeunes, la culture asiatique est multiple et passionnante, et parce que Mandora a choisi de ne définitivement pas faire comme tout le monde, le festival a offert aux curieux quatre conférences et une lecture de haïku.

Samedi, Delphine Gervais et Gopi Chand ont conduit nos visiteurs « sur les contreforts de l’Himalaya et au-delà », à la découverte de l’Himachal Pradesh, région du nord-ouest de l’Inde.

Dimanche, le manga était expliqué … aux parents, grâce à un petit voyage de ses origines à aujourd’hui.

Un peu plus tard dans la journée, le célèbre professeur Zamaryalai Tarzi a ouvert les portes de l’art et l’archéologie du monde gréco-bouddhique.

Enfin, trois jeunes étudiantes coréenne, laotienne et chinoise nous ont présenté brièvement leurs pays, leurs coutumes et leurs cultures, avant de répondre aux questions d’un public qui, en grande partie, ne connaît de l’Asie que ce qu’on leur dit ici.

Aller au-delà des apparences, au delà des préjugés et des clichés, pour attirer un public toujours plus large, toujours plus ouvert, qui vient pour s’amuser mais également pour apprendre. Nous avons ouvert la « brèche » et il va sans dire que d’années en années, nous proposerons aux visiteurs un contenu de plus en plus riche, de plus en plus varié, pour découvrir et faire découvrir des pays moins connus, tels que le Cambodge ou la Mongolie.

« Est-ce vrai, John, que mon ami est complètement taré ? » Ah … Mais non, Timmy, ton ami n’est pas taré, il est tout simplement cosplayeur ! » – John Cassaveste

Samedi soir, sous l’œil gentiment moqueur de nos deux présentateurs favoris, John Cassaveste et El Diablo, les cosplayeurs ont pu s’en donner à cœur joie lors d’une soirée dédiée à la japanimation. Tsubasa Chronicle, Naruto, Death Note, … les groupes se suivent et ne se ressemblent pas, devant un public de connaisseurs, mais également de novices, apparemment ravis de cette découverte. Ike ike !

Le cosplay était suivi de deux films d’animation : Brave Story de Kôichi Chigira et Escaflowne de Kazuki Akane.

Dimanche soir, pendant que One Winged Pianist joue quelques airs d’anime devant une salle comble qui n’a pas oublié sa première prestation, lors de la précédente édition du festival, le voyage cinématographique se termine là où il a pris sa source, en Chine, avec Les larmes de Madame Wang de Liu Bingjian, mais il continue sans aucun doute dans les têtes … En attendant l’année prochaine. Nous, on vous attend !☺

Par Emeline Joffre alias LibertyRequiem