• Code Geass : Lelouch of the Rebellion – Box 3/3 (40,95 €)

Editeur : Kaze

• Soul Eater – Box 3/5 (39,96 €)

Editeur : Kaze

UC0001, An 1 de l’Universal Century. Cette nouvelle ère marque l’émigration des hommes vers l’espace. Mais alors que le gouvernement fédéral terrien organisait en grande pompe une cérémonie pour célébrer ce tournant historique, la station spatiale « Laplace », où se tenait l’événement, fut la cible d’une attaque terroriste. Dans les décombres, le jeune Siam fera la découverte d’un étrange objet. Un objet que les initiés appelleront plus tard la « Boîte de Laplace ». Cette « Boîte de Laplace » n’a jamais été ouverte et rares sont ceux qui connaissent son existence. Le secret de cette boîte est resté lié à Siam… UC0096. Orbitant au point Lagrange 1, la colonie Industrial 7 est toujours en construction. Le jeune Banagher Links, de père inconnu, rencontre une mystérieuse fille à bord de la navette qui l’emmène sur la colonie. Et mêlé à d’intrigants évènements, dont sa rencontre avec un Mobile Suit blanc nommé « Unicorn », il va changer le cours de l’histoire. Banagher est encore loin de savoir que ses péripéties le conduiront vers les batailles dont la Boîte de Laplace constitue l’enjeu. C’est une première, Mobile Suit Gundam Unicorn bénéficie d’une sortie mondiale. Ainsi, japonais, américain ou français peuvent profiter, depuis le 12 mars dernier, de l’OAV 1 au format blu-ray uniquement (même si les possesseurs de PS3 avaient accès à l’épisode via le PlayStation Store depuis le 20 février). La série est réalisée par l’expérimenté Kazuhiro Furuhashi (Kenshin Le Vagabond, Hunter X Hunter) qui quitte Production I.G (il est récemment l’auteur du Chevalier d’Eon et Real Drive) pour Sunrise. Il retrouve le scénariste du Chevalier d’Eon, Yasuyuki Muto que l’on connaît aussi pour Basilisk, Sengoku Basara ou encore Banner of the Stars III.

En regardant l’épisode, on ne peut que regretter que les premières séries Gundam soient encore inédites chez nous (on a les films, certes), tant le néophyte risque d’être perdu devant le flot d’informations déversées. Avec seulement six épisodes d’une heure, Gundam UC démarre sur les chapeaux de roues, multiplie les références et autres coups de coude au spectateur. Difficile alors d’apprécier pleinement sans avoir le bagage nécessaire (ce qui n’était pas le cas de Gundam Seed ou Gundam 00 qui étaient plus accessibles). Cependant, même pour les non initiés, Gundam UC est assurément une sacrée claque visuelle. Format OAV oblige, on est au niveau d’un long-métrage de cinéma. Pas sûr que le film Gundam 00 prévu pour septembre au Japon soit aussi bien soigné. Les morceaux de bravoure sont déjà légions comme la présentation efficace du mécha de Marida Cruz ou le final aussi spectaculaire qu’émouvant. Pas de doutes, on est dans un vrai Gundam avec un jeune adolescent qui se retrouve impliqué dans une guerre qui le dépasse totalement, aux commandes d’un Gundam surpuissant. On attend déjà le mystérieux individu masqué (au nom intriguant de Full Frontal) pour le prochain épisode prévu pour l’automne. Comme pour les OAV Hellsing Ultimate, il va falloir s’armer de patience entre les épisodes…

Quelques images :

PS : 35 € pour un blu-ray contenant uniquement l’épisode sans aucun doublage français, c’est limite du vol…

Il y fort longtemps la guerre entre les forces de la Lumière et des Ténèbres faisait rage. Chaque belligérant possédait de grands pouvoirs mais le plus illustre était nommé le pouvoir de l’Ombre. Grâce à leur courage et leur puissance, les 7 chevaliers de la Lumière anéantirent les forces des Ténèbres et scellèrent le pouvoir de l’ombre à tout jamais. Cependant, caché de la conscience des êtres humains, le pouvoir de l’Ombre survécut année après année, génération après génération… Aujourd’hui il resurgit. Le cruel Nene souverain du royaume de Guran, aspire à conquérir le monde grâce à la combinaison de pouvoir de l’Ombre et de la puissance des machines. Dans leur quête pour contrer ce plan démoniaque, Zola et Jiro vont joindre leurs forces afin de retrouver les descendants des 7 chevaliers de la Lumière. Peu de temps après leur arrivée dans le village paisible de Talta, ils sont pris à partie par l’armé de Nene. Les jeune Shu et Kluke se retrouvent coincés au milieu de la bataille. Alors qu’il est sur le point de perdre tous ceux qu’il aime, Shu réveille le légendaire Blue Dragon, une Ombre. Mais parviendra t-il avec l’aide de ses nouveaux amis à arrêter Nene et sauver le monde de la menace des forces des Ténèbres ?

Kaze assure le minimum syndical avec ce premier coffret (les deux premiers en réalité puisque le deuxième est sorti en même temps) avec les 11 premiers épisodes répartis sur deux DVD (VOSTF et VF sont disponibles). Pas de bonus au programme mais un prix plus abordable qu’à l’accoutumé pour un coffret Kaze (35 euros au prix éditeur). Le doublage français est correct même si les voix sont trop en avant par rapport au reste. Les comédiens ont aussi tendance à en faire un peu trop là où leurs homologues nippons jouaient plus en retenu (Romi Paku, toujours aussi irremplaçable). Mais cela reste acceptable.

Dès les premiers épisodes, Blue Dragon montre ses limites. Clairement destinée à un public jeune, la série pèche par un manque total d’ambitions et une fainéantise accrue de l’écriture. Faire un shônen inoffensif et tout mignon n’est pas un défaut en soit, mais il est facile d’en déduire et ce dès le départ que Blue Dragon n’aura jamais la profondeur d’un Miyazaki. Alors certes, on ne lui en demande pas autant mais pour l’instant on se situe au niveau d’un Pokémon. On retrouve absolument tous les clichés du genre : le héros couillon possédant un énorme pouvoir qu’il va devoir apprendre à contrôler, son rival qui va devenir aussi son meilleur ami, le maître super balèze et très sévère, le pervers rigolo et enfin la fille qui sert à rien. Ce joyeux groupe se balade dans un monde d’heroic fantasy sans grande personnalité. Le tout emballé par le biais d’une technique donnant l’impression de regarder une série de vingt ans d’âge. Difficile alors de trouver un quelconque intérêt à ce Blue Dragon, à moins d’avoir une connaissance fortement limité en animation japonaise. Mais j’aurais envie de dire qu’il vaut mieux placer 15 euros de plus dans une bonne série que dans celle-là (genre Soul Eater, pour rester dans le shônen).

Chizuko Mikamo, orpheline et héritière d’une grosse fortune, est une jeune fille timide et tourmentée. Prisonnière de sa belle famille envieuse de son héritage, Chiko sait que sa belle-mère essaye de l’empoisonner pour se débarrasser d’elle. Elle parvient à s’enfuir aux côtés d’un voleur légendaire et distingué appelé Cent-Visages. Progressivement, elle devient membre de sa troupe de bandits au grand cœur et accompagne Cent-Visages dans sa quête mystérieuse de justice… Une chose est sûre, Bones a mis les moyens pour pondre le script de la série avec pas moins de cinq scénaristes. Pas des moindres en plus car la plupart ont déjà de sacrés CV comme Michihiro Tsuchiya (FMA : Brotherhood, Major, Cross Game ou Scrapped Princess), Natsuko Takahashi (Bleach, FMA, Gundam Seed Destiny ou School Rumble) ou encore Reiko Yoshida (D.Gray-man, Jyu Oh Sei, K-ON! ou Dragon Ball Z). Cela fait beaucoup de monde pour une histoire assez simple finalement qui contient, certes, son lot de rebondissements, mais qui a franchement du mal à garder un rythme constant sur la durée. En effet, Chiko démarre comme beaucoup de séries Bones. Soit une jeune héroïne qui voit son quotidien morose complètement bousculé par une bande de pirates au grand cœur (Mars Daybreak, Eureka Seven, Xam’d: Lost Memories…). Il s’ensuit une période d’intégration où Chiko doit faire ses preuves pour se faire accepter dans sa nouvelle famille. On s’attache très rapidement aux personnages avec en tête le charismatique Cent-Visages. L’animé est alors très rythmé dans son déroulement, ce qui permet de passer outre du design général assez pauvre (on sent que le budget n’est pas le même que sur Soul Eater). Le scénario prend même une tournure inattendue et surtout plus sombre dès le sixième épisode. Un coup de poker scénaristique typique de chez Bones, qui permet souvent de transcender une série.

Sauf que Chiko accuse une baisse de régime dès que son héroïne quitte la bande de voleurs pour retourner auprès de sa belle famille. Il s’ensuit alors des histoires secondaires peu passionnantes et l’arrivée de nouveaux personnages assez horripilants (Shunka et la Maid Tome). L’intrigue concernant la tante et ses plats empoisonnés est vite évincée alors, trop glauque sûrement. Au lieu de cela, on tombe dans une banale histoire de savant fou mégalomane voulant détruire de monde. On en vient à regretter que l’univers ne soit pas assez exploité. On apprend certes le passé de Cent-Visages (par le biais de flashback pas souvent bien intégrés) mais rien sur la récente guerre et ses conséquences. Dommage car Chiko avait les moyens au départ pour être plus qu’un « petit titre ». On notera pour l’anecdote que Cent-Visages s’appelle dans la version originale Vingt-Visages. Il en a gagné 80 en arrivant en France, allez savoir pourquoi !

• Black Butler – Box 1/3 (36,99 €)

Editeur : Kana

• One Piece – Box 10/? (36,95 €)

Editeur : Kana

• Vampire Knight Guilty – Box 2/2 (31,96 €)

Editeur : Kaze

• Blue Dragon – Box 1/10 (27,99 €)

Editeur : Kaze

• Blue Dragon – Box 2/10 (27,99 €)

Editeur : Kaze

Edit de quelques minutes plus tard : on vient d’apprendre aussi que l’éditeur a acquis les deux excellentes oeuvres de Makoto Shinkai : Voices of the Distant Star et 5 Centimètres par seconde. Une très grande nouvelle !

]]> http://www.animefr.com/fatestay-night-enfin-en-france-3071.htm/feed 9 http://www.animefr.com/code-geass-le-second-coffret-dvd-3061.htm http://www.animefr.com/code-geass-le-second-coffret-dvd-3061.htm#comments Fri, 26 Feb 2010 17:42:59 +0000 Zak http://www.animefr.com/?p=3061 Deux mois après le premier box, Kaze vient de lâcher dans les bacs la suite de la rébellion de Lelouch. Au programme les épisodes 10 à 17 répartis sur deux galettes avec quelques bonus et un nouveau livret. Soit une édition dans la continuité de la première, c’est-à-dire complète et indispensable. Code Geass est encore aujourd’hui une des meilleures séries des dernières années. Avec toutefois le même point noir que pour le précédent coffret : un prix qui fait mal au porte-monnaie (50 euros même si on le trouve moins cher sur certains sites Internet). C’est d’autant plus regrettable car il est difficile de décrocher de Code Geass. Ainsi, ces 8 nouveaux épisodes passent d’une traite sans que l’on ait eu le temps de réellement apprécier. Pourtant le programme est chargé avec la fameuse bataille de Narita, l’affrontement contre Mao et l’évasion spectaculaire de Tôdô…

Ce nouveau coffret contient une nouvelle fois une VF de qualité (mais toujours nettement inférieure à la VO) et deux épisodes (les 11 et 14) bénéficiant de commentaires audio. Le livret contient de nombreux croquis et interviews. Après le réalisateur et les scénaristes, c’est au tour des compositeurs, du directeur artistique ou encore d’un producteur, d’évoquer leur participation à l’animé. Bref, on trouve largement de quoi s’informer sur la création de la série, ce qui est toujours plaisait pour le fan pur et dur d’animation. Passons maintenant aux épisodes. Sur les deux premiers (10 et 11), on assiste à la troisième grosse bataille de la série qui marque la revanche de Lelouch sur Cornelia. Une fois de plus, on est loin du bourrinage d’un Gundam Seed. Notre héros dirige ses troupes comme s’il jouait aux échecs. Le changement de terrain (une montagne) permet d’éviter une certaine lassitude après deux rixes dans des décors décimés de Tokyo. Mais si Lelouch en ressort vainqueur, ce n’est pas sans conséquences.

Ainsi l’évolution de sa relation avec Shirley (jusque-là cantonnée au rôle de la bonne copine sympa) est une vraie réussite dans le développement des personnages. Chose que l’on retrouvera dans le mini-arc suivant avec C.C (épisodes 14 à 16). Dommage que le nouvel adversaire de Lelouch n’est guère intéressant (Mao, un utilisateur du Geass qui peu « entendre » les pensées des gens). Cette sous-intrigue a toutefois le mérite de montrer les faiblesses de notre héros. Non seulement il se fait battre, mais il doit la vie de sa sœur uniquement grâce à l’intervention de son ami d’enfance Suzaku. Enfin, le dernier épisode de ce coffret clôt sur une nouvelle bataille et victoire pour Zero/Lelouch. Avec toutefois, un élément important : il découvre que le fameux Chevalier Blanc, son pire ennemi, n’est autre que Suzaku… Le dernier coffret de la première saison (qui contient la meilleure partie, et de loin) sortira mi-mars. Et bonne nouvelle, la seconde saison devrait débouler à la suite (soit mi-mai au plus tôt). On n’a pas fini d’entendre parler de Lelouch en France.

Les menus :

• Fullmetal Alchemist : Brotherhood – Box 1/5 (34,99 €)

Editeur : Dybex

• Chiko l’héritière de 100 visages – Box 2/3 (39,96 €)

Editeur : Kaze

• La Légende de Raoh – Intégrale (47,99 € et 79,99 € en édition collector)

Editeur : Kaze

• Les Héritiers du Hokuto – 19,99 € et 23,99 € en édition limitée

Editeur : Kaze

• Dragon Ball – Box 1/2 99,99 €

Editeur : AB vidéo

Raizo, jeune ninja orphelin, a été entraîné à tuer par le clan Ozunu. Après l’exécution de sa seule amie, Raizo est soudainement en proie au doute, et quitte alors le clan afin de préparer sa vengeance… Des années plus tard, à Berlin, Raizo tombe sur l’agent d’Europol Mika Coretti qui, après avoir levé le voile sur une affaire politique mettant en cause une mystérieuse organisation asiatique, est devenue la cible du clan Ozunu. Traqués, tous deux se lancent dans une dangereuse course-poursuite… Si l’on excepte les scénaristes, Ninja Assassin est l’œuvre de la même équipe que l’adaptation de V pour Vendetta en 2005. Avec le petit protégé d’Andy et Larry Wachowski à la barre : James McTeigue. Force est de constater que cet ancien assistant réalisateur sur la trilogie Matrix, Speed Racer, L’Attaque des clones et Dark City n’a pas le talent de ses aïeux. En effet, s’il emballe ce Ninja Assassin avec soin, son film manque cruellement d’âme pour dépasser le cadre de la série B régressive légèrement influencée par la « culture manga ». On se met alors à rêver ce qu’un tel film aurait pu donner entre des mains de génies. Guillermo Del Toro par exemple avait transformé Blade 2 en véritable hommage au cinéma de Yoshiaki Kawajiri (et pas seulement pour les séquences d’action !). On ne parle même pas des frères Wachowski dont leurs Matrix et Speed Racer respiraient l’amour de l’animation japonaise. Ils auraient été parfaits derrière la caméra au lieu de se contenter de produire… Mais voilà, faisons avec ce que l’on a ! McTeigue a le mérite de bien mettre en valeur les aptitudes de son héros et livre de belles idées visuelles sur la fin. Ninja Assassin est le premier scénario d’un fan d’arts martiaux, Matthew Sand. Mais devant la faiblesse du matériau, le premier jet a été repensé en urgence (cela se voit à l’écran) par J. Michael Straczynski, bien éloigné de l’univers de Babylon 5. On peut émettre l’hypothèse que développement de l’enquête policière et la mythologie autour des clans d’assassins est de son œuvre.

Même si on ira voir Ninja Assassin en se débranchant la cervelle pour admirer principalement le fantastique travail sur les chorégraphies martiales, avec une histoire c’est quand même mieux. Dans l’état, elle reste très faiblarde et bancale. Ponctuée de nombreux flashbacks souvent balancés n’importe comment et de répliques couillonnes, le script de Ninja Assassin prend pourtant son temps. Comme un bon diesel avant de lâcher la sauce pour une dernière demi-heure explosive. On regrettera alors que la plupart des affrontements se déroulent de nuit ou dans des environnements très sombres. Le manque de lisibilité gâche souvent l’action. Vous me direz, c’est logique pour des ninjas. Il n’y a que dans Naruto que les ninjas se baladent de jour en combinaison fluo ! Bien heureusement, le combat hargneux dans les toilettes et le tout climax réhausse le tout. Si vous voulez voir une bataille rangée entre des forces spéciales et des ninjas (avec dégommage au lance-roquettes) ou un héros vénère qui tranche à tour de bras, Ninja Assassin devrait combler vos attentes.

Hirochimi Kojima est une des stars les plus réputées de la ligue nipponne de baseball. Toutefois, son équipe, les Lycaons de Saitama, stagne dans les bas fonds du classement général.  À cause du manque de motivation des joueurs et d’un dirigeant qui préfère l’argent aux résultats sportifs, Kojima ne voit aucun moyen de reprendre le dessus. Un jour, il fait la connaissance de Tôa Tokuchi, un lanceur imbattable au One Outs. Ce jeu d’argent est un défi entre le lanceur et le batteur. Si ce dernier renvoie la balle, il a gagné. Dans le cas contraire, après trois strikes (balles ratées), il a perdu. Pour éponger une dette importante de l’un de ses joueurs, Kojima accepte d’affronter Tokuchi. Kojima perd mais demande un nouveau pari. S’il manque la balle, il mettra un terme à sa carrière. Mais s’il l’a renvoie, Tokuchi devra intégrer l’équipe des Lycaons. Un miracle se produit et Tokuchi se retrouve propulsé dans l’impitoyable championnat national de baseball… Avant d’être une série animée de 2008, One Outs est à l’origine un manga de Shinobu Kaitani commencé en 1998 et qui durera 19 volumes jusqu’en 2006. Kaitani signa aussi les dessins du manga Sommelier en 2003 (disponible en France chez Glénat) et travaille actuellement sur Liar Game depuis 2005 (8 volumes et toujours en cours). One Outs s’inscrit dans le même registre qu’Akagi, Kaiji ou Death Note, c’est-à-dire des œuvres très verbeuses fonctionnant sur un suspense latent et des rebondissements explosifs. Le réalisateur Yuzo Sato et le scénariste Hideo Takayashiki sont donc en terrain connu puisque les matchs de baseball se déroulent comme des parties de poker : paris d’argent et bluff sont au programme. En effet, Tokuchi a signé un contrat spécial avec le président. S’il élimine un batteur, il gagne cinq millions de yens (environ 40 000 euros), mais s’il perd un point, il lui devra cinquante millions (400 000 euros). Même si ce contrat « One Outs » semble complètement défavorable pour notre héros, ce dernier a une confiance totale en ses capacités.

C’est en quelque sorte le gros défaut de One Outs : Tokuchi est trop fort pour que l’on s’inquiète de ses prises de risques. Ainsi, même si la situation semble désespérée, il trouve toujours une astuce pour la retourner à son avantage. Si le spectateur est surpris au départ, une certaine lassitude peut s’installer à force de coups de théâtre improbables. Sur ce point, Kaiji montrait plus d’intérêt car beaucoup moins prévisible dans son déroulement. Tokuchi ne connaît pas le goût de la défaite et son assurance fait aussi son charisme (on pense plutôt à Akagi au final). Il faut l’avouer, il a une sacrée classe et chacun de ses coups est jubilatoire à encaisser. Bien que très doué dans le lancé de balles rapides, Tokuchi est surtout un maître de la manipulation d’esprit. Il lui suffit souvent d’une réplique cinglante et arrogante pour déstabiliser et faire perdre toute confiance à ses adversaires. One Outs est découpé en neuf matchs (trois matchs contre trois équipes différentes). Il est regrettable que les enjeux restent minimes à cause de l’absence d’une réelle fin. Les 25 épisodes ne couvrant pas tout le manga, le championnat s’arrête alors qu’il commençait à devenir intéressant. Cependant, les matchs sont tous différents dans leur déroulement. Mention spéciale à la dernière équipe qui utilise la tricherie et l’antijeu pour arriver à ses fins. À ce titre, les tous derniers épisodes sont absolument renversants. L’équipe adverse essaye de blesser Tokuchi pour le mettre hors course. Lorsque ce dernier est à la batte, le lanceur vise sa tête délibérément. Pour contrer la tentative, Tokuchi balance sa batte en direction du lanceur en feignant le geste maladroit. Au final, c’est l’arroseur arrosé et le lanceur ne peut plus tenter quoique ce soit. À l’instar des autres réalisations de Yuzo Sato, One Outs se situe techniquement dans la petite moyenne. Ce n’est pas un modèle d’esbroufe visuelle (les métaphores symbolisant les états mentaux des protagonistes sont toujours aussi cheap), c’est évident. Toutefois, le chara design original plus passe-partout que celui de Kaiji risque de moins rebuter certains spectateurs.

Il faut vraiment voir One Outs comme un thriller psychologique et pas comme une série sportive. On peut ainsi aisément regarder l’animé sans rien connaître du baseball. C’est en quelque sorte sa force, d’autant plus que les règles sont expliquées de manières tout à fait limpides. Étant donné la faible qualité de la production 2009 d’animés, One Outs se distingue sans problème des autres titres. Pour les genres qu’il aborde (sport + thriller) mais aussi tout simplement parce que la série est très bien écrite. Dommage encore une fois que la fin soit si expédiée avec un message clair : si vous voulez en savoir plus, lisez le manga. Cela devient une sale habitude chez Madhouse en ce moment…