Samurai Deeper Kyo est un manga d’Akimine Kamijyô (auteur de Shirogane no Karasu et de Crack!!) composé de 38 volumes. En France il est édité aux éditions Kana, dans la collection Dark Kana. Le manga a été adapté en 2002 en série animée de 26 épisodes par Studio DEEN. Cette adaptation diffère de la version [...]
Strait Jacket est un animé composé de 3 OAV de 25 minutes et réalisé en 2007 par Shinji Ushiro. La série est produite par les studios Feel (Nagasarete Airantou) et scénarisé par Ichiro Sakaki (créateur de Scrapped Princess). Le staff restant est composé de personnes confirmées comme, par exemple, Yoshinori Yumoto et Hideki Fukushima, animateurs présents sur Planètes ou encore Rei Nakahara qui a travaillé sur Blue Seed et sur le film Origine de Gonzo. Ainsi, le staff et les premières images de l’animé laissaient présager à une super production qui allait nous en mettre pleins les yeux. Les promesses ont-elles été tenues ?
Nodame Cantabile est un drama japonais réalisé en 2006 par Hideki Takeuchi (Kamisama Mou Sukoshi Dake, Bus Stop) et basé sur l’animé du même nom. Cette Il est composé de 11 épisodes et d’une deuxième saison, composée de 2 épisodes de deux heures. Ce drama adapte la même histoire que l’animé qui tourne autour du monde de la musique classique au sein d’une académie japonaise et des relations amoureuses de deux de ses étudiants. Le rôle principal Megumi Noda est interprété par Juri Ueno (Last Friends, Engine) et quand au rôle masculin, Shinichi Chiaki, il est interprété par Hiroshi Tamaki (Shikaotoko Aoniyoshi, Remote). Ce drama peut être considéré comme culte comme le démontre le nombre de prix qu’il a reçu mais aussi grâce à son audience à la télé qui a été importante au Japon. Il obtint le titre de meilleur drama, de meilleure actrice, de meilleur réalisateur, de meilleur arrangement musical et de meilleur opening (Rhapsody in Blue de George Gershwin). Mais qu’est-ce qui a bien pu faire son succès et faire que ce drama se soit différencié des autres ?
Le Voyage de Chihiro est un film d’animation sorti en 2001 et réalisé par Hayao Miyazaki (Nausicaa de la vallée du vent, Mon Voisin Totoro, Princesse Mononoké). Ce film a été produit par les studios Ghibli qui ont été créé en 1985 par Miyazaki et Isao Takahata (réalisateur du Tombeau des lucioles) suite au succès cinématographique de Nausicaä de la vallée du vent. Le logo de son studio est un Totoro, personnage central de Mon Voisin Totoro qui fut le premier grand succès du studio. Le scénario a été écrit aussi par Miyazaki, très connu pour sa quasi-omniprésence à toutes les étapes de création du film. La musique est composée par Joe Hisaishi qui a déjà prêté son talent sur d’autres œuvres du maître telles que Nausicaä, Le Château dans le ciel et Porco Rosso. Le succès du film à sa sortie fit qu’il battit L’Âge de glace et Lilo & Stitch en nombre d’entrées. De plus, il reçut l’Ours d’or du meilleur film au festival de Berlin en 2002 et l’Oscar du meilleur film d’animation en 2003. Au Japon, il surpassa Titanic au classement des meilleures recettes et fit connaître Miyazaki au grand public en dehors de son pays d’origine. Ce chef-d’œuvre est d’une richesse rare parmi les films d’animation qu’il en serait difficile de l’analyser en entier, mais nous allons tenter d’aborder les principaux points…
Vexille – 2077 Nihon Sakoku aka Vexille tout court pour l’international est un film d’animation japonaise réalisé par Fumihiko Sori (réalisateur du film live de Ping Pong et producteur d’Appleseed) en 2007. La musique est composée par Paul Oakenfold, mélangeant rock et électro pour un obtenir une ambiance des plus vivante. Sori a regroupé autour de lui l’éditeur Shogakukan, la société Shochiku qui se charge de la diffusion d’œuvres cinématographiques et Customer Concierge Rights Engine (CCRE) pour les droits d’auteurs. Le réalisateur a su s’entourer d’une bonne équipe pour une grosse production. Ce nouveau film est réalisé en CG (Computer Graphics). Cette technique est appelée plus communément image de synthèse. Au vue du staff il est visible qu’à l’instar d’Appleseed, Vexille utilise une technologie qui a déjà fait ses preuves et des thématiques récurrentes dans les films de japanimation de ces dernières années. Cependant est-ce suffisant pour en faire un film qui transcende son modèle ?
Tokyo Majin Gakuen Kenpuchô Tô est une série d’animation composée de 14 épisodes et réalisée en 2007 par Shinji Hishihira (Ichi the Killer : Episode 0). Produit par AIC Spirits (Girls Bravo) et Asmik-Ace Entertainment (Honey and Clover). Cet animé vient s’inscrire dans la lignée d’animés tels que Tenjô Tenge, mélangeant deux styles qui sont ici l’horreur et les arts martiaux (donc des grosses bastons). Quant à la musique de l’opening, elle est interprétée par Acid un groupe de rock métal japonais, annonçant tout de suite l’ambiance générale de la série qui sera sombre. Ce type de série à toujours le souci de ne pas être assez développée au niveau du scénario ainsi il restait à espérer que celle-ci soit plus convaincante que les autres…
Afro Samurai est une série de cinq OAV réalisée en 2007 par Fuminori Kizaki (animateur clé sur Macross Plus). Produit par les studios Gonzo (Samurai 7, Welcome to the NHK, Rosario + Vampire), cet animé fut attendu par tous les fans de samouraïs et d’action du fait de l’excitant staff engagé. En effet, les voix originales sont assurées par les acteurs américains Samuel L. Jackson (qu’on ne présente plus) et Ron Perlman (Hellboy c’est lui), tandis que la bande son, est l’œuvre du mythique RZA (membre du Wu Tang Clan). Alors Afro Samurai tient-il ses alléchantes promesses ? À sa sortie les avis furent très mitigés…
Paranoia Agent est une série animée de 13 épisodes parut en 2004 et réalisée par Satoshi Kon. Ce dernier, considéré comme un réalisateur culte par toute une génération, nous démontre encore une fois son génie au travers de ce thriller efficace. En effet, Kon a déjà réalisé de nombreux animés de grandes qualités (Perfect Blue, Tokyo Godfathers, Millennium Actress). Avec cette série, il explore encore une fois la limite entre fiction et réalité, thème récurrent dans la majorité de ses œuvres. Pour l’aider dans ce projet, la série est produite par les studios Madhouse. Quant au staff il est composé de Seishi Minakami au scénario (The Skull Man, Shigurui, Paprika) et pour la musique, Susumu Hirasawa, collaborateur du réalisateur sur Millennium Actress et Paprika.
Il est des films que l’on appréhende forcément à critiquer par la peur de ne pas être assez élogieux, voir respectueux, si c’est un classique incontestable par exemple. C’est le sentiment que l’on peut ressentir en tapant les premières lignes d’un texte sur Akira. Sorti en 1988 au Japon (et 1991 en France), ce film réalisé par Katsuhiro Otomo (le controversé Steamboy) est une adaptation de son propre manga. Mais Akira est aussi et surtout une date dans l’histoire de l’animation japonaise et de la représentation de celle-ci à travers le monde.
Appleseed Ex Machina, nouvelle adaptation de l’œuvre de Masamune Shirow (créateur de Ghost in the Shell), est un film d’animation japonais réalisé par Shinji Aramaki, scénariste de Bubblegum Crisis et mecha designer de Wolf’s Rain. Ce dernier fait office de suite directe à Appleseed, sorti en 2004 et déjà réalisé par Aramaki. Le long-métrage est aussi produit par John Woo, maître du cinéma d’action (À toute épreuve, The Killer, Volte/face), ce qui laissait présager de magnifiques scènes de gunfight.
